Замок Мирамаре в Триесте, часть 1
Если бы я имела возможность построить замок, то выбрала бы именно такое место – скалистый мыс, с которого открывается сказочный вид на море. Владельцы замка, Максимилиан и его жена Шарлотта, назвали его «Miramare» («Посмотри на море»). Проект столь необычного по тем временам строения с видом на Адриатическое море принадлежит австрийскому архитектору Карлу Юнкеру. Известно, что Юнкер страдал шизофренией, жил на деньги, доставшиеся ему в наследство, и все свободное время посвящал работе над собственным домом в Вестфалии, глядя на фото которого, понимаешь, что такой проект мог возникнуть только в воспаленном воображении. Почему именно этого архитектора выбрал Максимилиан, осталось загадкой. Писали, что замок строился за счет средств из приданого Шарлотты, а оно оказалось не так велико, как рассчитывал Максимилиан. Причем жених (полный титул которого – Фердинанд Максимилиан эрцгерцог Австрийский из династии Габсбургов, к тому же брат императора Австро-Венгрии Франца Иосифа I и будущий император Мексики под именем Максимилиан I) весьма упорно торговался с будущим тестем, бельгийским королем Леопольдом I, из-за приданого невесты – принцессы Шарлотты.
Несмотря ни на что, замок Мирамаре получился невероятно красивым. Строительством руководил сам Максимилиан, а потому стиль замка отражает его архитектурные интересы. Изучая эклектические стили Австрии, Германии и Англия, Максимилиан понимал, что фасад замка будет выглядеть уникально, если его декорировать элементами из разных архитектурных стилей, а некую сказочность можно придать за счет ступенчатого расположения ярусов с зубчатыми башнями. В итоге получился этакий дворец мечты Максимилиана, который обожал море.
Арочный портал замка украшен гербами династии Габсбургов – самых титулованных монархов Европы, история которых зашифрована в их геральдических символах. С 1342 года Габсбурги правили Австрией, с 1438 года занимали престол Священной Римской империи, после распада которой возглавляли с 1806 по 1867 год Австрийскую империю, а с 1867 год – Австро-Венгерскую. В 1918 году император Карл II во избежание гражданской войны заявил об «отказе от участия в государственных делах». Так закрылась последняя страница истории Габсбургов и открылась совершенно новая для истории Австрии.
Уличный фонарь украшен монограммой Максимилиана в виде сдоенной буквы M и буквы I в центре, что означает – «Maximiliano el primero de Mexico» (Максимилиан Первый Мексиканский). Габсбургские монархи создали для себя традицию жить долго в своем дворце и умирать в своей постели. Традиция закончилась на Максимилиане, жизнь которого сложилась драматично, после того как при поддержке французского императора Наполеона III он получил титул императора Мексики. Вся реальная история Габсбургов, это – территориальное приумножение империи за счет родственных браков. «Пусть другие ведут войны, ты же, счастливая Австрия, заключай браки. Ибо тебе Венера дарит царства, которые другим дает Марс», – говорили Габсбурги. Однако за такое расширение территорий династия заплатила слишком высокую цену – род постепенно вымирал, а наследники награждались физическим уродством – резко выступающей нижней челюстью, которая мешала им внятно разговаривать и даже жевать.
Замок Мирамаре – это не только архитектурный шедевр, но и сокровищница искусства. Залы украшены картинами, скульптурами и декоративными предметами, многие из которых эрцгерцог Максимилиан привозил из своих кругосветных путешествий. Внутренней планировкой залов и их убранством, а также изготовлением резных деревянных панелей, лестничных балюстрад и эксклюзивной мебели занимались отец и сын – австрийские скульпторы из Триеста Франц и Юлиус Гофманы. Считается, что по законам эволюции дети превосходят своих родителей, как ученики превосходят своих учителей. Так, и Юлиус Хофманн стал более известным скульптором, чем его отец. Сначала он последовал за Максимилианом в Мексику, чтобы построить там для него замок, а после казни Максимилиана вернулся в Европу, чтобы стать придворным архитектором при дворе Людовика II, короля Баварии.
Атриум замка украшен портретами знатных персон. Конный портрет Карла V Габсбурга является копией портрета, созданного фламандским гением Ван Дейком. Именно его решил воспроизвести французский художник Гюстав Моро, посещая галерею Уффици во Флоренции. «Я никогда не научился бы выражать себя, без постоянных медитаций перед работами гениев. Обращайтесь к великим мастерам. Они не учат нас создавать бедное искусство», – говорил Гюстав Моро. Величественный портрет представляет Карла V в боевых доспехах верхом на прекрасном коне после его победы над лютеранскими принцами при Мюльберге. В Древнем Риме конный портрет ассоциировался с неограниченной властью. Поэтому верхом на коне изображали только императоров. Карл V считается величайшим императором династии Габсбургов. В 1516 году он взошел на испанский престол, а спустя 3 года стал императором Священной Римской империи. Никто из европейских монархов ни до, ни после Карла V не имел так много титулов, и никто не объединял под своей властью столько территорий в Западной и Центральной Европе, Азии, Америке, и Африке. Император Карл V справедливо мог говорить, что над его империей «никогда не заходит солнце».
Портрет основательницы Лотарингской ветви династии Габсбургов Марии Терезии, супруги императора Франца I Стефана Лотарингского, написал голландский художник Мартин Мейтенс Младший, который именно во времена ее правления достиг пика славы как привилегированный художник императорской семьи. Императрица Мария Терезия была весьма необыкновенной женщиной – «имела сильный ум, живое воображение, способность к неутомимой деятельности и непоколебимую твердость духа. Она обладала всеми свойствами для того, чтобы снискать преданность и уважение подданных». Однако более всего запомнилась поданным заботой о своих многочисленных детях. Она женила сыновей на принцессах самых высокородных династий, а дочерей выдавала замуж за лучших принцев правящих королевских домов. Среди ее 16 детей – два императора, Иосиф II и Леопольд II, французская королева Мария-Антуанетта и королева Сицилии Мария-Каролина. «Теща и свекровь всей Европы», так в высших кругах метко называли Марию Терезию.
Эммануил Филиберт, принц Савойской династии и 2-й герцог Аостский, к великой династии Габсбургов отношения не имеет, а вот к замку Мирамаре – самое прямое. Дело в том, что правительство Италии в 1930 году передало замок его сыну Амедео, 3-му герцогу Аостскому и капитану авиационной дивизии. До середины 1943 года в замке проживала его семья. Во время Второй мировой войны Амедео был назначен главнокомандующим итальянским гарнизоном в Африке. Правда, когда в 1941 году британцы начали контрнаступление, гарнизон капитулировал. При этом Амадео приказал войскам разминировать поля. Такой «благородный» поступок хоть и вызвал уважение у британцев, но все же они отправили Амадео в британский лагерь для военнопленных в Найроби, где тот вскоре скончался от туберкулеза. Более заслуженным был отец Амадео – Эммануил Филиберт, изображенный на портрете в военном мундире неаполитанским художником Карло Сивьеро. Начав военную карьеру в Неаполе в 1905 году, Эммануил Филиберт во время Первой мировой войны уже командовал третьей итальянской армией, получившей прозвище «Armata invitta» («Непобедимая армия»), а в 1926 году уже получил от главы правительства Муссолини звание маршала Италии.
Супруга Эммануила Филиберта, Елена Орлеанская, считалась одной из самых завидных невест Старого Света. Ей прочили в мужья известных и влиятельных женихов – юная представительница Орлеанского дома была «воплощением женского здоровья и красоты». Мечтал и российский император Александр III о браке своего сына Николая с Еленой Орлеанской. Но честолюбивые планы императора уперлись в упрямство сына. Это был один из немногих случаев, когда будущий император Николай II проявил силу воли. Он был влюблен в немецкую принцессу Алису Гессенскую и не собирался жениться не по любви. В итоге Елене досталась более скромная партия – Эммануил Филиберт, герцог Аостский. Так, принцесса из французской Орлеанской династии стала итальянской герцогиней Аоста. Во время Первой мировой войны герцогиня Аоста за службу генеральным инспектором медсестер-добровольцев Красного Креста Италии была награждена серебряной медалью «За храбрость». Ее именем до сих пор названа больница в Неаполе. К сожалению, с приходом к власти фашистов все члены семьи герцога Аостского разделили их националистические взгляды. Родственники же Елены Орлеанской придерживались антифашистских взглядов, а потому отношения с родней герцога Аостского были разорваны.
Портреты короля Виктора Эммануила III и королевы Елены Черногорской (ближайших родственников герцога Аостского) были написаны художником из Триеста Джино Парин по заказу Амедео Аостского. К сожалению, жизнь художника закончилась трагически – он погиб в концентрационном лагере Берген-Бельзен на севере Германии в 1944 году из-за еврейского происхождения. Период правления Виктора Эммануила III совпал с расцветом фашизма в Италии. Страной фактически управлял Бенито Муссолини, а король при нем превратился в марионеточную фигуру. Однако в 1943 году именно Виктор Эммануил III поддержал свержение Муссолини, а после окончания Второй мировой войны отрекся от престола. Что меня удивило в этих двух портретах? Это несоразмерность багетных рам. Видимо, таким способом сотрудники музея хотели показать, что королева Елена Черногорская была довольно высокого роста (180 см) в отличие от мужа, которого часто называли «Sciaboletta» (небольшая сабля) из-за его роста в 153 см. Смотрелись они рядом довольно комично, что породило выражение «итальянская парочка», когда мужчина ростом ниже женщины.
Картину-аллегорию «Триест и Истрия» подарили в 1861 году патриоты Триеста первому королю единой Италии Виктору Эммануилу II, который храбро сражался с австрийскими солдатами в войне 1848-1849 годов, будучи еще наследным принцем. Полотно хранилось в архивах Королевского дворца в Турине, а после восстановления его выставили в замке Мирамаре, где в течение нескольких лет жил правнук Виктора Эммануила II – Амедео Аостский. Картину «Триест и Истрия» написал художник из Сардинии Аннибале Страта, который принимал активное участие в войне против Австрии. Возвращение его работ в Триест является частью проекта Министерства культуры Италии «100 работ возвращаются в Триест». На заднем плане картины отчетливо виден порт Триеста, а на переднем – женщина приветствует солдат полотнищем с вышитыми на нем золотом словами «Триест и Истрия». Кстати, женщина восседает на вершине мыса, на котором в 1860 году был построен замок Мирамаре, а Истрия – это самый большой полуостров в Адриатическом море, основная часть которого принадлежит современной Хорватии, за исключением небольшой части, принадлежащей Словении, и города Муджа, принадлежащего Италии.
Картина с глобусом смотрится как политический плакат. Неудивительно, ведь ее написал Умберто Нони, художник из Триеста, который большую часть своей жизни посвятил плакатному жанру. Картина, как и положено плакатному стилю, содержит броское изображение и яркий призыв. Она была написана в 1931 году по заказу Амедео Аостского. Именно в эти годы начинался процесс воспитания нации на принципах итальянского национализма, и все творческие работы отражали соответствующие взгляды. Именно поэтому на спиральном свитке, который обрамляет глобус и предметы морской навигации написаны только имена итальянских мореплавателей. Возглавляют список имена венецианских купцов и путешественников Марко Поло, Никколо Поло (его отец) и Маттео Поло (его дядя). Надпись-призыв «Fide Enixi Robore Tentavere» (сокращенно FERT) – это девиз Савойского дома и королевства Италия в 1861-1946 годах. Ее загадочный смысл и сегодня остается предметом споров. Интерпретаций перевода с латинского языка много, но я бы перевела так: «Вера в силу воодушевляет».
В наш стремительный век уже редко кто вспомнит, что еще буквально несколько десятков лет назад мы писали письма ручкой на бумаге, заклеивали их в конверты, отправляли почтой, а потом ждали ответ. Увы, сегодня письма и почтовые открытки стали редкостью, их заменили электронные. Но вот особый тип мебели, который когда-то служил для написания писем, все еще украшает интерьеры в некоторых домах. Это, так называемые, бюро, которые вошли в моду в конце 17 века во Франции. Именно там был впервые сконструирован ларец на изящных ножках с откидывающейся крышкой, в котором скрывалась столешница с ячейками для письменных принадлежностей. Такие бюро выполняли двойную функцию – дамы писали письма своим кавалерам и хранили украшения.
Парадная лестница замка украшена деревянными скульптурами пажей в костюмах эпохи Возрождения, оружием и охотничьими трофеями, приобретенными хозяином замка – эрцгерцогом Максимилианом во время путешествий по миру. Именно морские путешествия оказали значимое влияние на развитие его личности. Причем свои впечатления он подробно описывал в путевых дневниках, обращая особое внимание на архитектурные ансамбли. Так, восторгаясь Палермо на острове Сицилия, Максимилиан писал: «Что наиболее прекрасно в Италии, и что мы, северяне, никак не можем постигнуть, так это искусство соединить архитектуру с природой».
Каждое архитектурное сооружение несет отпечаток личности его хозяина. Но, пожалуй, редко бывает, когда мечта и реальность сплетаются друг с другом так, как это произошло в замке Мирамаре. Именно в нем, своем творении, Максимилиан воплотил свой опыт страстного моряка и путешественника. В 1854 году, в возрасте 22 лет, он был назначен главнокомандующим австрийским флотом. Под руководством Максимилиана был реформирован флот и создана военно-морская база в Триесте. И все же, понимая, что в 22 года нельзя стать великим британским вице-адмиралом Нельсоном, он старался при каждом удобном случае покинуть свое адмиралтейство и отправиться в морское путешествие.
В 1857-1859 годах по инициативе Максимилиана была организована первая кругосветная экспедиция Императорского австрийского флота, значительно обогатившая австрийские музеи и частные дворцы ценными экспонатами. В кругосветную экспедицию снарядили парусный фрегат «Новара», названный так в честь победы Австрийской империи над Королевством Сардиния в битве при Новаре в 1849 году. Сегодня изображением знаменитого фрегата украшен аверс памятной монеты в 20 евро, отчеканенной в 2004 году. На реверсе – портреты главнокомандующего флотом Максимилиана и капитана Бернгарда фон Вюллерсторф-Урбайра, который командовал фрегатом во время кругосветного плавания.
Фрегат «Новара» длиной 67 метров с 403 членами экипажа и 42 орудиями был спущен на воду в 1850 году, став олицетворением морских амбиций Австрийской империи. В состав экипажа был включен и 18-летний лейтенант Фердинанд-Максимилиан Габсбург. Однако, когда в 1851 году фрегат ушел в свое первое плавание, Максимилиан не смог принять в нем участия – его свалил тиф. И все же в 1853 годy, дослужившись до корветного капитана, молодой Максимилиан Габсбург получил «Новару» под свое командование. Фрегат стал его вторым домом, причем настолько любимым, что один из залов своего замка Мирамаре он назвал «Новара», скопировав интерьер для него с кают-компании своего любимца.
1857 год был удачным, может быть, самым удачным годом в жизни Максимилиана – он был назначен генерал-губернатором итальянских провинций Австрийской империи – Ломбардии и Венеции, женился на троюродной сестре Шарлотте Бельгийской, осуществил свою заветную мечту, отправив из Триеста фрегат «Новара» в первое и единственное австрийское кругосветное путешествие. Счастливому мужу, генерал-губернатору и организатору экспедиции вокруг света было всего 25 лет. Ему очень хотелось заниматься государственными делами. Он даже написал, так называемые, «правила жизни» и всегда их носил с собой: «Не допускать шуток с подчиненными и не разговаривать с прислугой», «Никогда ни о ком не говорить дурно», «Слушать всех, верить лишь очень немногим», «Искать одиночества, чтобы думать» и так далее. И все же в 1859 году, в начале Итальянской войны, Максимилиана сняли с поста генерал-губернатора. Либеральная политика, проводимая Максимилианом в Ломбардо-Венецианском королевстве, возмутила его старшего брата – императора Австрии Франца-Иосифа I Габсбурга.
Австрия проиграла Итальянскую войну, а сам Франц Иосиф I оказался в том же положении, в которое он незадолго до этого поставил российского императора Николая I во время Крымской войны 1853-1856 годов. Франц Иосиф I тогда твердо выступал против России. В письме к своей матери он писал: «Наше будущее – на востоке, и мы загоним мощь и влияние России в те пределы, за которые она вышла только по причине слабости и разброда в нашем лагере. Медленно, желательно незаметно для императора Николая, но мы доведем русскую политику до краха. Конечно же, нехорошо выступать против старых друзей, но в политике нельзя иначе, а наш противник на востоке – Россия».
Из-за частичной потери Австрией владений в Северной Италии, супругам, Шарлотте и Максимилиану пришлось переехать из Милана в Триест, в свой еще не полностью достроенный замок Мирамаре. Они вели тихую семейную жизнь, занимаясь обустройством замка. Максимилиан украшал залы сувенирами из своей коллекции, которую он начал собирать еще в юношеском возрасте. Ему нравились предметы, имеющие историческое значение, а также различные экстравагантные и экзотические безделушки. Из путешествий он привозил археологические сувениры вроде пальцев античной статуи, кусочков мозаики из Собора Святого Марка в Венеции, лепнины с Терм Каракаллы. Нет, он не воровал их, а просто брал, потому что все кругом было и так его.
В те годы славилась продукция компании по производству из бронзы миниатюрных реплик знаменитых скульптур, основателями которой были французский литейщик-скульптор Фердинанд Барбедьенн и Ашиль Колла, инженер-гравер и изобретатель машины для копирования скульптур. Им приписывается «изменение всей бронзовой промышленности». Максимилиан любил окружать себя копиями известных картин и скульптур, а потому в 1864 году заказал в компании несколько бронзовых изделий. Среди них был известный «Умирающий галл» – бронзовая копия с хранящейся в Капитолийском музее мраморной копии. Оригинал из бронзы был изготовлен по заказу царя Аттала I в память о его победе над галатами. Скульптура должна была символизировать поверженного врага, но мастер создал героический образ – образ воина, полного мужества, страдания и осознания неотвратимой смерти. Галл изображен на щите, что напоминает фразеологизм «Со щитом или на щите», исходящий из Древней Спарты и означающий – победить врага или славно погибнуть в бою.
На другой, не менее известной, скульптуре изображен момент единоборства двух главнокомандующих в Галльской войне – Верцингеторига, вождя кельтского племени арвернов в центральной Галлии, и Гая Юлия Цезаря, древнеримского государственного деятеля, полководца и писателя. Во время Галльской войны Верцингеториг возглавил восстание галльских племен против Цезаря, фактически покорившего всю Галлию в 52 году до н.э. Как писал Юлий Цезарь в «Записках о Галльской войне», Рим обеспечил власть над кельтскими племенами, применив политику «разделяй и властвуй», в соответствии с которой лучшим методом управления государством считается разжигание и использование вражды между его населением. Верцингеториг применил тактику нападения на римские войска с последующим отходом в свои укрепления. К тому же, восстание Верцингеторига стало первым из зарегистрированных примеров использования стратегии «выжженной земли», когда восставшие сжигали городские поселения, чтобы лишить римские легионы провианта. И все же, Верцингеториг проиграл. Как писал древнегреческий философ римской эпохи Плутарх: «Верцингеториг, руководитель всей войны, надев самое красивое вооружение и богато украсив коня, выехал из ворот. Объехав вокруг возвышения, на котором сидел Цезарь, он соскочил с коня, сорвал с себя все доспехи и, сев у ног Цезаря, оставался там, пока его не заключили под стражу». Верцингеториг по сей день воспринимается как национальный герой среди патриотической французской общественности. Сохранился его памятник, который приказал установить в 1867 году император Наполеон III, несмотря на свой пиетет к Древнему Риму и Цезарю. При этом его дядя Наполеон I был невысокого мнения о Верцингеториге, считая позором проиграть римлянам при таком многочисленном преимуществе.
Бронзовая скульптура эрцгерцога Австрийского и императора Мексики Максимилиана I, украшающая сегодня зал Навара в замке Мирамаре, является уменьшенной копией скульптуры, установленной в 1871 году в венской резиденции австрийских императоров династии Габсбургов. Обратите внимание, что у Максимилиана тоже был характерный для всех Габсбургов признак – чрезвычайно выраженная нижняя челюсть, но он маскировал свой подбородок модной бородкой и длинными бакенбардами.
Максимилиан никогда не стремился подражать домам флорентийских меценатов семейства Медичи в создании большой коллекции предметов искусства, особенно картин. В его коллекциях кроме скульптур и живописи, лидирующее положение занимали книги. Причиной тому была исконная приверженность двора Габсбургов и самого Максимилиана к гуманистической мысли, когда человек рассматривался, как деятельная творческая личность, будь то в искусстве или политике. Гуманистические идеи развивал поэт и философ Франческо Петрарка в своем трактате «О средствах против превратностей судьбы», отмечая, что «возведение роскошных зданий не принесет их заказчику вечной славы». Габсбурги четко следовали примеру Петрарки. Чтобы сохранить память о себе и своих деяниях, они активно использовали гравюру и «печатное слово», издавая и распространяя их большими тиражами не только на своих территориях.
Максимилиан пользовался «словом» как инструментом и часто излагал на бумаге свои мысли о той эпохе, в которой он жил. «Мы называем нашу эпоху Веком Просвещения. Но в Европе есть города, где люди в будущем будут с ужасом и удивлением оглядываться назад на несправедливость трибуналов, которые в духе мести приговаривают к смерти тех, чье единственное преступление состоит в том, чтобы бороться за что-то лучшее, чем произвол правительств, ставящих себя выше закона», писал Максимилиан в ужасе от бессмысленной жестокости. Всех нас иногда посещают неплохие мысли, яркие ощущения, но мы ленимся их записывать, а впоследствии они стираются из памяти. Ведь, когда ведешь дневник или просто современный блог, то начинаешь пристальнее вглядываться в окружающее, искать слова, чтобы точнее передать увиденное. Сегодня, глядя на экспонаты музея Мирамаре, мы можем представить, как когда-то Максимилиан, взирая на бюсты древних философов, писал в своем дневнике: «Идеал моей жизни – быть вдвоем в тихом садовом домике Мирамара, никем не посещаемые и никого не посещая». Дневники его сохранились, говорят, что они написаны хорошо и читаются с интересом.
Иоганн Гете, гениальный немецкий поэт, философ и ученый тоже записывал свои наблюдения и мысли, и часто использовал их во время написания книг. Так, основываясь на записях, которые он вел во время путешествия по Италии в 1786-1788 годах, Гете написал книгу «Итальянское путешествие», основную часть которой посвятил размышлениям об искусстве, истории, географии, растениях и людях. Первому посещению Вечного города Гете придал огромное значение, и день прибытия в Рим отмечал в течение всей своей жизни «как римский день рождения». «Страстное желанье скорее попасть в Рим было так велико, так вырастало с каждым мгновением, что о задержке в пути не могло быть и речи, и я всего три часа пробыл во Флоренции. Но вот я здесь, я успокоился, и, как мне кажется, успокоился до конца своих дней. Ибо смело можно сказать – жизнь начинается сызнова, когда твой взор объемлет целое, доселе известное тебе лишь по частям. Все мечтания юности воочию стоят передо мной». Отмечать «римский день рождения» после первого посещения Рима, по примеру Гете, начали многие писатели, философы, художники.
Поэтический слог великого английского поэта и драматурга эпохи Ренессанса Уильяма Шекспира оказал огромное влияние на развитие английского языка. Шекспиру удалось сформировать не только основу современной английской грамматики, но и обогатить литературную речь англичан новыми фразами, а также оставить в наследие соотечественникам более 1700 новых слов. Такие выражения, как «with bated breath» (затаив дыхание) из пьесы «Венецианский купец» или «a foregone conclusion» (предрешенный исход) из трагедии «Отелло» прочно вошли в современную повседневную английскую речь. Не менее интересны фразы классика, выраженные очень точно и лаконично. Например, из трагедии «Ромео и Джульетта»: «Не нужно торопиться. Тот падает, кто слишком быстро мчится» или из пьесы «Гамлет, принц Датский»: «Но, видит Бог, излишняя забота – Такое же проклятье стариков, как беззаботность – горе молодежи».
Основоположником итальянского литературного языка считается Данте Алигьери, поэт и политический деятель из Флоренции. Средневековая итальянская литература была крайне отсталой по сравнению с литературой других стран, а латынь нигде не была так живуча, как в Италии. И только «Божественная комедия» Данте, непостижимым образом появившаяся посреди итальянской литературной пустыни, завоевала для Италии первое место в литературном европейском развитии, причем на очень долгое время. В конце 13 века сформировалось литературное поэтическое направление, получившее от Данте название «Dolce stil nuovo» («Сладостный новый стиль»). Именно с этого времени начал складываться единый итальянский литературный язык, взявший за основу диалект Тосканы, того региона, где родился великий создатель «Божественной комедии» – «Последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени», как называли Данте впоследствии. Вглядитесь в сосредоточенно-задумчивое мраморное лицо Данте Алигьери. Это только мне оно напоминает продолговатые лица представителей Габсбургов с орлиным носом, большими глазами и выступающей челюстью?
Основоположником системы образования в Древней Греции считается Гомер, древнегреческий поэт-сказитель, создатель эпических поэм «Илиада» и «Одиссея». Древние греки тщательно изучали и даже заучивали его поэмы, а византийские ученые переписывали и оставляли комментарии к непонятным текстам. Известен трактат из комментариев к поэмам Гомера «Илиада» и «Одиссея» в 7 томах, автором которого считается византийский историк, архиепископ Евстафий Солунский. Западное средневековье из-за отсутствия контактов с Византией и непонимания древнегреческого языка практически не знало Гомера. И лишь в последний период существования Византийской империи древнегреческие рукописи попадают на Запад – эпоха Возрождения открыла для себя великого Гомера. С тех пор бюсты великих поэтов и философов стали популярными предметами интерьера в именитых домах. Они подчеркивали образованность и широкий кругозор владельцев. «И море, и Гомер – все движется любовью. Кого же слушать мне? И вот Гомер молчит...», – писал российский поэт Осип Мандельштам в стихотворении «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…».
Первый этаж, предназначенный для личных покоев Максимилиана и Шарлотты, отличается интимной, домашней атмосферой. Оформлением занимался сам Максимилиан – заказывал портьеры, сервизы со своим гербом, создавал инструкции по изготовлению мебели и обоев. В итоге, интерьер получился, но на мой взгляд, не особо роскошный. Чувствуется, что у семьи лишних денег не было, не смотря на то, что его старший брат Франц Иосиф I, как император Австрии, был несметно богат. Такая пропасть в материальном положении между императором и ближайшими родными наблюдалась почти во всех домах Европы, но в Австрии она была выражена гораздо сильнее. Правда, и отношения братьев к тому времени испортились. К проводимой политике Франца Иосифа I Максимилиан относился критично.
«Бедность», конечно весьма относительная, сыграла немаловажную роль в жизни Максимилиана. Если его старший брат, император Австрии Франц Иосиф, женился на Елизавете Баварской (Сиси) по любви, то он на 17-летней Шарлотте Бельгийской – по расчету, причем по неудачному расчету. Тем не менее, брак получился чем-то большим, нежели расчетный союз, поскольку молодые люди нежно полюбили друг друга, и их привязанность сохранилась до конца жизни. В райском уголке Мирамаре влюбленные жили друг для друга, забыв об остальном мире. После брюссельских дождей Шарлотта наслаждалась горячим солнцем Триеста и благоухающим морским бризом, играла на фортепиано, писала картины, украшая ими стены с гобеленами из голубого шелка в своих комнатах. Она была счастлива.
Обратите внимание, что в убранстве залов, на обоях, деревянных панелях, потолке присутствует символ ананаса. Христофор Колумб, когда в 1496 году привез партию ананасов из своей второй экспедиции в Новый Свет, даже не подозревал, что именно этот экзотический плод станет королем его груза. В 1660 году на английский престол взошел король Карл II, прозванный Веселым монархом. Пуританизм лорд-протектора Оливера Кромвеля с ограничениями потребностей, расчетливостью и бережливостью был забыт, и на обеденные столы аристократов вернулись великолепия из мяса, желе и сахарных скульптур. В ананасе, окрестив его «Королевской шишкой», Карл II увидел символ статуса Англии как крупнейшей морской и колониальной державы мира.
Рассказывают легенду о том, что в 1668 году Карл II, принимая французского посла, приказал соорудить на ужин фруктовую пирамиду и украсить ее цельным плодом ананаса из Барбадоса. Это был его хитрый ход, как считал он, своего рода демонстрация господства Англии в Вест-Индии. «Мы можем добывать ананасы, а вы нет», – читалось в его насмешливом взгляде. На протяжении многих столетий заполучить ананас, заплатив за его прямой импорт, могли только члены королевской семьи и баснословно богатые аристократы. Ананас долгое время считался синонимом хорошего вкуса, благородства и безграничного богатства. С 18 века началось массовое производство товаров с ананасовой тематикой. Ананасы были повсюду – на мебели, посуде, обоях, картинах и даже в виде скульптур в саду и на постаментах перед величественными дворцами, свидетельствуя прохожим о высоком положении семейства. Так, в разгар одержимости тропическими фруктами экзотический ананас стал бесстыдной эмблемой социального неравенства в обществе. Помните двустишие Владимира Маяковского: «Ешь ананасы, рябчиков жуй...».
Кролики, как и ананасы, играли важную роль в искусстве разных эпох. В эпоху Возрождения их считали символами плодородия и чистоты. К тому же художники придумывали разные символические детали. Например, пара кроликов, грызущих капустный лист, по их мнению, должна олицетворять плодородие, целомудрие и любовь. Такими натюрмортами чаще украшались будуары, чтобы перед глазами всегда был пример морали, праведности и самопожертвования. В каждой стране есть своя легенда о кроликах. Лично мне понравилась древняя буддийская: «Однажды Нефритовый Император нарядился в нищего старика и попросил у обезьяны, выдры, шакала и кролика принести ему еды. Обезьяна собрала плоды с дерева, выдра наловила рыбы в реке, всеядный шакал принес ящерицу и горшок с творогом. Кролик мог принести только траву, но он хорошо понимал, что люди траву не едят, а поэтому предложил себя и прыгнул в горящий костер, но не сгорел. Нищий старик, впечатленный самоотверженным поступком кролика, вернулся в облик великого Нефритового Императора и отправил кролика на Луну». Говорят, что если посмотреть на луну, то можно увидеть очертания этого героического кролика.
Будуар Шарлотты украшен ее портретами. В центре – репродукция картины «Принцесса Шарлотта», которую написал бельгийский художник Жан-Франсуа Портальс в своем уникальном стиле ориентализм с использованием стилистических приемов восточного искусства. Однако, считается, что художнику не удалось передать истинную красоту Шарлотты. Как писал Фредерик Халл, биограф Максимилиана, «Она прекрасно выглядела – высокая и стройная, вовсе не надменная, изящная. Мягкость и вежливость в ней переплетались с поистине королевским величием, и это привлекало и очаровывало всех, кто ее видел. Она легко краснела. Лицо ее было правильным: розовые губы, жемчужные зубы, небольшие, но яркие глаза, сиявшие, когда приходила в возбуждение. Копна рыжевато-черных волос подчеркивала красоту. Сама природа сделала ее императрицей, и все, чему она научилась, лишь доказывало это. Фотографы и художники так не смогли передать ее очарование ни на бумаге, ни на холсте».
И только портрет Шарлотты в 2-летнем возрасте, который написал Франц Ксавьер Винтерхальтер, один из самых модных портретистов середины 19 века, удался на славу. Так написать женский портрет, как это делал Франц Великолепный (так его называли в светских салонах Франции), умели лишь немногие живописцы. Иметь портреты от немецкого живописца Винтерхальтера хотели не только коронованные особы. Великий Александр Дюма писал: «Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера, они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут – одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером». Портрет 2-летней Шарлотты был заказан королевой Бельгии Луизой Орлеанской, матерью Шарлотты, в качестве подарка на Рождество 1842 года для королевы Великобритании Виктории. Шарлотта приходилась двоюродной сестрой одновременно королеве Великобритании Виктории и ее мужу герцогу Альберту. Известны три репродукции этого портрета, которые сегодня хранятся в Версале, Бельгии и замке Мирамаре.
Глядя на личико этого милого создания, даже не верится, что долгие 87 лет ее жизни будут наполнены истинным драматизмом. В 10-летнем возрасте жизнь преподнесла ей первое испытание – умерла мама. И все же у Шарлотты было достаточно счастливое детство – отец уделял ей много внимания, привлекая свою начитанную дочь к государственным делам. В 13 лет Шарлотта, как прилежная ученица, увлеклась сочинениями древнегреческого философа Плутарха так, что даже признавалась ему в любви. В 15 лет Шарлотту вывели в свет. Красивая и умная с прекрасными манерами она хорошо танцевала, но круг тех, кому позволено пригласить принцессу на танец, был довольно узок, а время шло – пора искать жениха. В австрийского эрцгерцога Максимилиана Шарлотта влюбилась с первого взгляда. Она находила своего жениха «безупречным во всех отношениях». Максимилиан вначале не ответил Шарлотте взаимностью. «Она очень умна, что немного беспокоит. Но, без сомнения, я это переживу», – писал он шутливо брату императору Францу-Иосифу. И все же Шарлотта покорила сердце Максимилиана. Судя по их письмам, молодые люди нежно любили друг друга. Максимилиан каждое письмо начинал словами: «Любимый ангел», а Шарлотта обращалась к нему: «Очень любимое сокровище».
Шарлотта и Максимилиан поженились в июле 1857 года – ей исполнилось 17 лет, ему – 25. Спустя три месяца после свадьбы в одном из писем Шарлотта напишет о муже: «Я люблю его и восхищаюсь им с каждым днем все сильнее». Шарлотта была безумно счастлива. Однако, принцессу Шарлотту не оценил Венский двор. Особенно ее невзлюбила амбициозная и конфликтная свекровь, эрцгерцогиня София Баварская. «Единственный мужчина при дворе», – именно так называли Софию придворные. Впрочем, еще больше София не любила другую невестку, свою родную племянницу Елизавету Баварскую (Сиси). Эти три красивые женщины не могли сиять на одном небосводе и постоянно конфликтовали. Пришлось Максимилиану увезти Шарлотту на свой очаровательный остров Локрум, который он специально купил, построив там на руинах монастыря виллу с прекрасным садом. Молодые жили счастливо в ожидании окончания строительства замка Мирамаре.
Рассматривая интерьер замка, кажется, будто Максимилиан постоянно стоял за спинами декораторов и давал им указания: «Вот тут можно еще один узорчик добавить, а вот тут нужен герб в виде якоря с короной, а вон там люстры висят на тросах, тросы тоже нужно украсить». В общем-то, получилось не слишком роскошно, но не примитивно. Особенно мне понравилась коллекция из фарфоровых ваз и часов, изготовленных на знаменитой мануфактуре Мейсен, о чем свидетельствует клеймо в виде двух скрещенных мечей, окрашенных в синий цвет.
О том, где изобрели фарфор, никто не спорит, все знают, что в Китае, а вот когда, установить не удалось. В 13 веке китайский фарфор был известен далеко за пределами страны. Купцы продавали его в Индии и Персии, но вскоре торговля распространилась и на Европу. Вазы и декоративные тарелки оценивались по массе – сколько весило фарфоровое изделие, столько золота за него отдавали. Известен прикольный случай, когда у саксонского короля Августа не хватило золота, то он расплатился за фарфоровые вазы полком драгун. «Полк драгун, но без мундиров, без лошадей и без оружия», – именно так было записано об этой сделке в старинном документе. В Китае в то время изготавливали не только белый фарфор, но и светло зеленый, называемый в Европе селадон. Пошел слух, что светло-зеленая китайская посуда сразу темнеет, если на нее попадает яд, и европейские аристократы наперебой стремились заполучить такую посуду. Конечно же, китайская посуда не спасала от яда – это были сказки, но от заразы могла уберечь. Ведь с ее гладкой и блестящей поверхности всякая грязь смывалась легче, чем с металлической.
Китайским мастерам под страхом смертной казни запрещалось выдавать секрет изготовления фарфора. Но одному французу все же удалось войти в доверие к мастеру и подсмотреть, как создается фарфор. Позже он даже книгу написал об этом. И все же еще долго в Европе не могли найти замену китайскому фарфору – никак не удавалось создать аналоги некоторых компонентов. Наконец, в 1708 году немцам улыбнулась удача – Иоганн Фридрих Бёттгер, немецкий алхимик и золотых дел мастер, открыл секрет производства китайского фарфора, а в 1710 году в городе Мейсен уже была заложена первая в Европе мануфактурная фабрика фарфора. Фарфор получился белым и звенящим, как знаменитый китайский.
В 1720 году производство фарфора в Мейсене возглавил художник-технолог Иоганн Грегор Герольд. Именно с этого времени мейсенский фарфор стал расписным. Сначала в росписях доминировал стиль шинуазри (под Китай), но впоследствии появились пейзажи, особенно морские, и сцены из придворной жизни. Постоянными заказчиками фарфоровых изделий в Мейсене были богатейшие семьи Европы и России, в том числе императрица Екатерина II, графья Строгановы, князья Юсуповы, Карл Фаберже. В 1770 году в Россию было ввезено 40% всего экспорта мейсенского фарфора. При этом на мануфактуре в Мейсене были выделены специальные дни для производства изделий только для России. Фарфоровая мануфактура Аугартен, первая в империи Габсбургов, была создана в предместье Вены в 1718 году, став второй крупнейшей мануфактурой в Европе после Мейсенской. Возглавивший ее предприниматель Дю Пакье сумел не только привлечь опытных мастеров из Мейсена, но и завладеть секретом изготовления фарфора. И все же венская мануфактура не смогла выдержать конкуренцию и в 1863 году ее закрыли.
Нужно сказать, что практически все в замке расположено в соответствии с оригинальной планировкой. Это стало возможным благодаря сохранившимся фотодокументам, которые были сделаны в свое время по приказу Максимилиана. Поэтому мы смело можем погрузиться в аристократическую жизнь 19 века, одновременно знакомясь с личностью Максимилиана и не только. Все помещения в замке обставлены мебелью во фламандском стиле, и только мебель для спальни изготовлена в Ломбардии. Изначально интерьер спальни был разработан по инструкциям Максимилиана, но после того, как власти Милана подарили молодоженам мебель для спальни, дизайн пришлось изменить. Шарлотта была здесь безумно счастлива. Ей нравилось все – и южная природа, и то, какое положение занимает ее обожаемый муж, и только отсутствие детей огорчало Шарлотту. Сплетни существуют разные, но официально считается, что во время путешествия по Южной Америке в 1859-60 годах Максимилиан подхватил инфекцию, которая и стала причиной его бесплодия.
Максимилиан до женитьбы много путешествовал. При этом вел дневники и зарисовывал редкие виды растений. Сегодня в одном из залов замка Мирамаре размещена его ботаническая библиотека или, так называемый, сад на бумаге. Засушенные растения с подробным их описанием и красочными рисунками хранятся в старинных альбомах для гербария. Кстати, гербарий собирали многие великие люди, видимо, они знали, что при соблюдении условий хранения гербарий почти вечен. Известна коллекция растений (всего 6 гербарных листов) из гробницы фараона Рамзеса II в возрасте около 3000 лет, которая хранится в ботаническом институте Российской академии наук. Причем растения настолько хорошо сохранились, что легко отождествляются с ныне растущими.
Если появится желание собирать гербарий, лучше следуйте рекомендациям шведского ботаника Карла фон Линнея: «Растения не следует собирать влажными; части должны быть сохранены, осторожно расправлены, при этом не изогнуты; органы плодоношения должны быть налицо; сушить следует между листами сухой бумаги…». Изначально Максимилиан и Шарлотта создавали свой гербарий из оригинальных средиземноморских и тропических растений, привезенных из путешествий специально для разведения в ботаническом саду замка Мирамаре. Их гербарий значительно пополнился в 1859 году после того как фрегат «Новара» вернулся в Триест из кругосветной экспедиции, организованной при покровительстве Максимилиана. Собранные коллекции по зоологии, ботанике и этнографии (более 26 тысяч экземпляров) были переданы в первую очередь в музей естественной истории, специально построенный в Вене для размещения коллекций Габсбургов.
Именно из этой экспедиции австрийский исследователь Карл Шерцер привезен сундук с перуанскими листьями коки и передал их немецкому химику Альберту Ниманну, которому удалось выделить из них первичный алкалоид. Назвав ингредиент кокаином, Ниманн в 1860 году опубликовал открытие в своей диссертации «О новой органической основе в листьях коки». Однако он не успел завершить начатую работу. В возрасте 26 лет Ниманн умер от токсической пневмонии, надышавшись ипритом (горчичным газом) во время своих научных исследований. Его смерть стала первым фатальным случаем отравления человека ипритом. Горчичный газ (снаряды «желтый крест») немцы применяли в качестве химического оружия в Первой мировой войне. Во время первой газовой атаки против англо-французской коалиции погибли 5 тысяч солдат и 15 тысяч остались инвалидами.
Полный синтез кокаина удалось провести немецкому химику Рихарду Вильштеттеру в 1897 году. Судьба этого ученого, лауреата Нобелевской премии по химии, весьма трагична. Вильштеттер был полностью увлечен наукой, работал по праздникам, хотя деньги и награды его не волновали. Как писал английский химик Роберт Робинсон: «Вильштеттер был великим экспериментатором и великим изобретателем экспериментов. Однако его высший дар исследователя заключался в умении организовать работу». Во время Первой мировой войны Вильштеттер, занимаясь защитой от отравляющих газов, создал фильтр для немецких противогазов, за что был награжден Железным крестом, но с приходом к власти нацистов был вынужден в 1933 году покинуть Германию, опасаясь репрессий против евреев. После неудачной попытки побега (пытался переплыть на лодке границу со Швейцарией) Вильштеттер был арестован, но после допроса ему все же разрешили уехать в Швейцарию. Правда, заниматься научной деятельностью ученым-евреям было запрещено, пришлось ему писать мемуары, но недолго. В 1942 году у известного немецкого химика Рихарда Вильштеттера остановилось сердце.
Однако, вернемся к владельцам замка Мирамаре. В их ботанической библиотеке можно познакомиться с результатами экспедиции фрегата «Новара», которые были изданы австрийской Академией наук в 21 томе под названием «Плавание австрийского фрегата Новара вокруг Земли». Эти книги, содержащие также многочисленные научные открытия, стали настоящим бестселлером того времени. Первая часть этого издания, тома 1-3 с описанием путешествия, были изданы австрийским дипломатом и участником экспедиции Карлом фон Шерцером. При этом в публикациях осталась скрытой политическая подоплека этой экспедиции, а именно колониальный интерес Австрии к находившимся тогда в датском владении Никобарским островам, которые ранее, в 1778-1783 годах, были первой и единственной заморской колонией Австрии.
А вы знали, что аборигены Никобарских островов с монголоидными чертами лица до сих пор избегают контактов с цивилизацией и ведут на островах первобытный образ жизни? К тому же после обретения независимости в 1947 году Индия объявила Никобарские острова частью своей союзной территории и ввела запрет на их посещение, чтобы уберечь первобытное население от непредсказуемого влияния цивилизации. Лишь немногие исследователи имеют разрешение на посещение Никобарских островов.
Максимилиан и Шарлотта, как и все семейство Габсбургов, были очень верующими людьми. Молитвой начинался и молитвой заканчивался их день. Образы святых размещены во всех спальных помещениях, а для совместных молитв обустроена капелла. И только в дни особых торжеств они совершали выходы в церковь. Когда я разглядывала капеллу в замке Мирамаре, то вспомнила свою бабушку, которая тоже ходила в церковь только по большим церковным праздникам, но дома, в углу ее спальни, всегда висела небольшая иконка. Бабушка мне объясняла, что это окошко к Богу, смотришь в него и разговариваешь с самим Господом.
Кедровую капеллу с изображениями двенадцати апостолов и Тайной вечери в центре алтаря подарила Максимилиану греческая община Триеста. Именно в этой капелле обвенчалась в 1900 году принцесса Стефания Бельгийская, дочь короля Бельгии Леопольда II и Марии Генриетты Габсбург-Лотарингской, с венгерским графом Элемером Лоньяем. Отец Стефани, узнав о втором неравном браке дочери, в гневе лишил ее титула «королевское высочество» и запретил появляться в Брюсселе. Удивительны перипетии судьбы Стефани Бельгийской. Ведь первый брак у нее был с единственным сыном императора Австрии Франца Иосифа I и его супруги Елизаветы Баварской (Сиси), трагически погибшем в охотничьем замке Майерлинг вместе со своей возлюбленной. Но это совсем другая и весьма любопытная история.
Обеденный зал в замке Мирамаре с изображением 36 чаек на потолке получил название «Чайки». Как видите, во всех помещениях Максимилиана присутствует морская тематика. Он с детства искренне был влюблен в море, а в те времена Австрийская империя, унаследовав от Венецианской республики гавани и морскую традицию, еще имела выход к морю. После назначения главнокомандующим австрийского военно-морского флота Максимилиан решил, что австрийские военно-морские силы должны быть не хуже британских, увиденных им в Гибралтаре. Именно благодаря Максимилиану были созданы в Пуле, Венеции и Триесте мощные судостроительные центры. Но главным его достижением была победа над общественным мнением в стране, граждане которой не понимали важности создания боевого флота.
Правда, еще долго австрийский флот называли бессмысленным. Нет, не бессильным и не бесполезным, с этим у австрийцев был полный порядок, а именно бессмысленным. В те времена Австрия с Италией занимались увлекательнейшим делом – готовились к войне друг с другом. Только за 20 лет они трижды воевали между собой. Именно благодаря войнам в 1848 и 1859 годах родилось в 1861 году королевство Италия, а победа Италии в союзе с Пруссией в австро-итальянской войне 1866 года лишила Австрию Венеции. А дальше – полных крах Австро-Венгрии. В 1908 году Австро-Венгрия аннексировала Боснию-Герцеговину, что привело к разногласию с Россией и открытому противостоянию с Сербией, а убийство сербским террористом в 1914 году эрцгерцога Франца Фердинанда (племянника императора Франца Иосифа I) и его супруги вызвало цепную реакцию интервенций – Германии, Франции, Англии и других стран. Началось первое в истории человечества всеобщее побоище – Первая мировая война, которая закончилась фатально и для Австро-Венгрии, и для России. Загадочная была война, ведь для основной массы населения ни враг, ни цели войны не были очевидны. «Ах вы, немцы-азиаты, из-за вас идем в солдаты…», – пели уходившие на фронт.
Читали письма Ленина от 1913 года? «Война Австрии с Россией была бы очень полезной для революции (во всей восточной Европе) штукой, но мало вероятия, чтобы Франц Иозеф и Николаша доставили нам сие удовольствие», – писал он Горькому, который в то время жил на итальянском острове Капри. Правда, Николая II, последнего императора Всероссийского, царя Польского и князя Финляндского из династии Романовых, свергали не большевики и не эсеры, а либерально-оппозиционные политики и царские генералы. Это факт, с которым трудно спорить. Первая мировая война завершилась для России подписанием Брестского мирного договора в 1918 году, согласно которому Советская Россия потеряла Польшу, части Прибалтики, Западной Белоруссии и Украины с населением 56 млн. человек (третья часть населения России). Австро-Венгерская империя прекратила свое существование еще до официального окончания Первой мировой войны. О создании государств объявили Венгрия, Польша, Чехословакия и Западно-Украинская народная республика. К Италии отошел не только Триест, но и все Австрийское Приморье, которое сегодня известно в Италии как автономная область Фриули-Венеция-Джулия. Карл I, взошедший на престол после смерти Франца Иосифа I в 1916 году, отрекся от власти. Закончилось 600-летнее правление Габсбургов. Легко ли забыть это? Нет, потребуется еще очень много времени.
