Рим в начале пандемии, часть 2
Вероятно, мы никогда бы не забрели в район Прати (Prati), если бы не вынужденное гулянье по Риму в начале пандемии. Это единственный район в Риме, который расположен за пределами его старых стен. Prati в переводе с итальянского означает луга. Именно лугами была занята вся эта территория почти 200 лет назад. Сегодня здесь, на берегу Тибра, построены в стиле модерн элегантные здания, среди которых выделяется готическим стилем церковь «Святого Сердца Иисуса в Прати». Идея строительства церкви принадлежала французскому священнику Виктору Жуэ, а выбор готического стиля обусловлен узостью земли, на которой должна была возвышаться церковь, и пристрастием отца Жуэ к этому стилю.
Римляне называют церковь «Маленьким Миланским собором» и «Пизанской шкатулкой» за роскошный фасад со стрельчатыми арками и многочисленными фигурами святых. Несомненно архитектура церкви заслуживает внимания, но прежде всего она известна своим уникальным музеем. Мистическая связь между миром живых и мертвых волнует человека давно. В наш век сложно поверить, что существует сопричастность усопших душ к настоящему, как вдруг появляются доказательства потустороннего мира.
История началась в 1897 году, когда после пожара на одной из стен церкви был замечен печальный лик человека, нарисованный языками пламени. Отец Виктор Жуэ увидел в этом лике крик души о помощи из Чистилища. Решив, что есть и другие доказательства проникновения загробной жизни в реальный мир, он посвятил несколько лет сбору таких предметов. Так, в церкви «Святого Сердца Иисуса в Прати» появился уникальный музей «Души из Чистилища», который является единственным в мире.
Кажется, что столь одиозный Дворец правосудия, украшенный архитектурными элементами эпохи позднего ренессанса и барокко, был возведен много веков назад. На самом же деле здание построено в 1911 году и считается одним из самых грандиозных, возведенных после признания Рима столицей объединенной Италии. Идея строительства Дворца правосудия принадлежала Джузеппе Дзанарделли, государственному деятелю и яростному патриоту, который искренне считал, что страна нуждается в грандиозном сооружении, в котором будет вершиться правосудие. Место строительства (не далеко от замка Сант-Анджело) выбрали неслучайно. Именно этот замок должен был напоминать горожанам о судебных зверствах Папского государства.
Судьба Дворца правосудия оказалась печальной. Сразу же после открытия в нижних этажах появились зловещие трещины. Причиной послужила местная почва. Попутно разгорелся скандал. Долгие годы строительства (более 20 лет) и чрезмерная помпезность здания дали повод подозревать архитектора в финансовых махинациях. Дело получило широкий общественный резонанс, который привел к трагедии – архитектор покончил жизнь самоубийством. Здание в профессиональной среде получило название – «Громада из травертина, застывшая в столбняке», а римляне стали иронично называть его Palazzaccio, подразумевая, что невероятно громадное здание ничего не поменяло в судьбах обычных людей.
Парадный фасад дворца украшен композицией «Справедливость», скульптуры которой символизируют Правосудие на троне в окружении Закона и Силы. Чтобы запечатлеть историческую преемственность между римским правом и современным законодательством, фасад украсили скульптурами выдающихся древнеримских юристов, а также величайших ораторов в истории западной цивилизации Марка Туллия Цицерона и Луция Лициния Красса.
Выдающегося римского юриста Эмилия Папиниана, жившего в 150-212 годах, римляне уважительно называли «убежищем права и сокровищницей правовой науки». В 426 году в Риме был издан Закон о цитировании, согласно которому судьи в обоснование своего решения получили право ссылаться не только на правовые нормы, изданные императорами, но и на мнения 5 величайших юристов, причем наиболее авторитетным считалось мнение Папиниана. Не смотря на то, что к моменту издания закона все 5 юристов уже умерли, мнение учитывалось по их трудам, которые получили значение источников права. Близкая дружба Эмилия Папиниана с императором Септимием Севером сказалась не столько на его карьере, сколько на судьбе. После смерти императора его сыновья Каракалла и Гета (преемники на трон) не смогли вместе управлять Римом и разругались. Убив брата, Каракалла потребовал оправдания в сенате, но «Братоубийство не может быть оправдано столь легко, как совершено», – сказал Эмилий Папиниан и менее чем через год поплатился своей жизнью.
Марк Туллий Цицерон, величайший политический деятель, оратор и философ, произведения которого уже в античную эпоху получили репутацию эталонных, а сегодня считаются важнейшим источником о жизни Рима в I веке до н.э. «Есть два вида деятельности, которые способны вывести человека на высшую ступень достоинства: деятельность полководца и деятельность выдающегося оратора», – писал Цицерон. Полководцем он не стал, но на высшую ступень достоинства поднялся. Выдающийся оратор, способный говорить многими часами, буквально завораживал людей. Сегодня, спустя более 2000 лет, мы помним цитаты Цицерона: «Бумага все стерпит», «Жить – значит мыслить», «Каждому человеку свойственно ошибаться, но только глупцу свойственно упорствовать в своей ошибке», «Все хотят дожить до старости, а когда доживут, ее же винят».
Джованни Баттиста Де Лука считается одним из самых влиятельных юристов Европы 17 века. Защита в суде неаполитанских кардиналов помогла ему быстро войти в самые важные круги при папском дворе, стать священником и быть возведенным в кардиналы. Сочинения Де Луки по юриспруденции, а также по экономическим и налоговым вопросам считались в высшей степени практичными. По его мнению, международная торговля – это лишь средство получения денег от иностранцев. Вывоз сырья должен быть запрещен, а его ввоз – разрешен, только так можно обеспечить благоприятный торговый баланс. Государству следует оказывать помощь сельскому хозяйству и запретить ввоз иностранной продукции. Налоги должны взиматься таким образом, чтобы люди платили их незаметно. Не следует взимать их без крайней необходимости для существования государства. Государственная монополия на соль и табак должна существовать всегда.
Джамбаттиста Вико – основоположник философии истории и этнической психологии, автор известного труда «Новая наука», центральной частью которого является теория общественного круговорота, когда все народы развиваются по циклам, состоящим из трех эпох: «Век богов» (подчинение жрецам), «Век героев» (аристократическое государство), «Век людей» (демократическая республика или ограниченная монархия). Каждый век заканчивается фатально – кризисом и распадом. Интересны размышления Вико об эпохе «Век людей», когда устанавливается гражданское и политическое равенство, преодолеваются межнациональные и межгосударственные границы, человечество становится единым, важную роль в этом играет торговля. Философ считает, что это вершина развития общества. Но и в эту эпоху общество может скатиться к анархии, разрушить себя и возвратиться к «Веку богов». Цикл возобновляется.
Публий Сальвий Юлиан – крупнейший юрист и политик 2 века. Его популярность с течением времени не уменьшалась, и все императоры отзывались о нем в самых хвалебных выражениях. Когда в 131 году Юлиан переработал важнейший документ римского права, ранее пересматривавшийся ежегодно, то император Адриан утвердил его как указ с беспрекословным исполнением в будущем. Известный как «Edictum perpetuum» («Вечный указ»), документ сыграл очень важную роль в эволюции гражданского римского права. Благодаря «Вечному указу» улучшилось положение рабов – хозяин уже не имел права убивать, кастрировать и продавать их за провинность. Одинокие женщины получили право на долю от состояния мужа, а дети-сироты – на часть имущества умерших родителей. Римским воинам установили ограничения по возрасту. Были введены стандарты одежды и строгое разделение полов при посещении общественных бань. «С Юлианом римская юриспруденция достигла своего апогея», считают некоторые современные авторитеты в области юриспруденции.
Луций Лициний Красс – величайший оратор своего времени (140-91 годы до н.э.). Как писал Цицерон в трактате «De Oratore» посвященном ораторскому искусству: «Красс приходил отлично подготовленный; его ждали, его слушали, и с самого начала его неизменно продуманной речи становилось ясно, что он не обманул ожиданий. Не было ни лишних движений тела, ни внезапных изменений голоса, ни хождения, ни притопывания ногой; речь страстная, иногда полная справедливого негодования; много юмора, но достойного; и, что особенно важно, пышность сочеталась у него с краткостью. А перебрасываться репликами с противником он не имел равных».
За Дворцом правосудия расположена площадь Кавур (Piazza Cavour) с монументом, созданным в честь графа Камилло Бенсо ди Кавур, государственного деятеля, которому выпала судьба объединить Италию после многовековой раздробленности. Еще в 1856 году он считал глупостью призывы к объединению страны и полностью отвергал революционную борьбу народа за независимость. Изгнании австрийцев из Венеции и Ломбардии – вот, что было целью для Кавура. Действуя с необычайной изворотливостью, он сумел сделать так, что Австрия объявила Сардинскому королевству ультиматум. Так, начавшаяся в 1859 году австро-франко-итальянская война в конечном итоге способствовала объединению Италии.
Правда, в обмен на военную помощь пришлось отдать французам Савойю и Ниццу и принять участие в Крымской войне против России на стороне Франции и Англии. Потери были очень высокими. В Крыму возле Балаклавы сохранился мемориал, посвященный погибшим солдатам Сардинии. Провозглашение в марте 1861 года единого итальянского государства стало эпохальным событием в истории Европы. Первое правительство Италии возглавил граф Камилло ди Кавур. Почти сразу после великих торжеств Кавур скончался, заявив перед смертью: «Италию мы создали, теперь надо создавать итальянцев».
Монумент, посвященный графу Камилло Бенсо ди Кавур, украшен бронзовыми скульптурами. Женские фигуры в образе воинствующих героинь символизируют союз Рима с Италией, мужские обнаженные фигуры – «Мысль» и «Действие», лев – «Силу». Открытие монумента состоялось 24 сентября 1895 года, когда Италия отмечала 25 годовщину взятия Рима, последнего города на пути к объединению Италии.
Несмотря на то, что в 1861 году первый итальянский парламент, собравшийся в Турине, провозгласил Рим столицей Италии, правительство не смогло перебраться в Рим, так как город продолжал оставаться под властью папства. Гарантией папской власти служил размещенный в Риме французский гарнизон. Ситуация радикально изменилась во время франко-прусской войны, когда армия Франции оказалась в прусском плену. Стало очевидно, что французам уже не хватит сил защищать интересы папства. Правда, папа Пий IX отказался сдавать Рим, заявив: «Я не пророк, и не сын пророка, однако утверждаю, что вы никогда не войдете в Рим», но его гарнизоны почти без боя оставили город. Еще много лет римско-католическая церковь отказывалась признавать захват итальянцами Рима в 1870 году и упразднение Папского государства, и только Латеранские соглашения, подписанные в 1929 году, привели к созданию государства Ватикан, при этом Святому Престолу пришлось отказаться от территорий вне Ватикана.
Планировку района Прати (Prati) отличает одна любопытная деталь. Гуляя по его улицам, практически невозможно увидеть купол собора Святого Петра, а ведь собор расположен практически рядом. И это не случайно. После присоединения Рима к Италии крайне напряженные отношения между молодым итальянским королевством и Ватиканом сказывались буквально на всем. Улицы в новом районе Прати были названы только именами политических деятелей и поэтов Древнего Рима (Юлия Цезаря, Овидия, Горация), а главная улица – в честь народного вождя Кола ди Риенцо, который и вовсе был отлучен от церкви. Площадь Кавур, посвященная герою объединения Италии, завершила джентльменский набор раздражителей для Ватикана.
На площади Кавур своим белоснежным фасадом выделяется Вальденская церковь, построенная в 1914 году. Место строительства выбрано не случайно. Именно здесь в 1560 году был объявлен еретиком и сожжен на костре вальденский пастор. Кто такие вальденсы? Это религиозное движение возникло в 13 веке у западных христиан, получило название в честь Петера Вальдуса, купца из Лиона, который решил под влиянием евангельских проповедей отказаться от всех мирских благ и искать путь к совершенству путем строгой аскезы. Вальденсы выступают за свободное прочтение Библии, что не вписывается в иерархию католической церкви. В некоторых их правилах чувствуется религиозно-философское учение Льва Толстого. К примеру, вальденсы на основании библейского выражения «не судите, да не судимы будете» отвергают право властей подвергать осуждаемых уголовному наказанию. И хотя в 2014 году папа Франциск во время визита в Турин официально попросил у вальденсев прощение за зверства католиков в Средневековье и даже поцеловал их Библию, они не простили. Вальденсы уверены, что сегодня католическая церковь превратилась в «престол сатаны».
Фотографии безлюдного Рима пугают и завораживают одновременно. Согласна, что город давно уже нуждался в передышке от туристического шума, от топота миллионов их ног и даже от мусора. Но как писал русский классик Антон Павлович Чехов в рассказе «Письмо к ученому соседу»: «Этого не может быть, потому что этого не может быть никогда». Городу нужен человек, он построен человеком для человека. Это только природа без людей может преображаться и даже возвращать свою первозданную красоту, а «Великая Красота», показанная Паоло Соррентино в его самом удивительном фильме о Риме, напоминала 10 марта 2020 года Великую Пустоту Волопаса – самое пустое место во Вселенной, которое почти 40 лет заставляет ученых выдвигать самые необычные гипотезы о природе ее происхождения.
Замок Сант’Анджело (Castel Sant’Angelo) считается одним из самых красивых архитектурных памятников Древнего Рима. В разное время замок служил мавзолеем, крепостью, тюрьмой и папской резиденцией. Его история ведется с далекого 123 года, когда из-за нехватки в мавзолее Августа мест для захоронений император Адриан начал строить новый мавзолей для себя и своей семьи. В дальнейшем, вплоть до 217 года, в мавзолее Адриана размещались погребальные урны всех императоров Рима, последним из них был Каракалла. В 520 году из мавзолея сделали тюрьму. Эту функцию здание выполняло до 1901 года. В списке его узников значились физик Галилео Галилей, философ Джордано Бруно, алхимик-авантюрист Калиостро и многие другие, чьи взгляды подрывали авторитет всемогущей католической церкви. С 590 года мавзолей стал также местом папского убежища во время осады Рима. В 1277 году его соединили с Ватиканом при помощи Passetto (маленького коридора) длиной 800 метров. Этот скрытый ход многие папы в дальнейшем использовали для бегства при нападении на Рим.
Изначально мавзолей был украшен огромной скульптурой императора Адриана в образе бога солнца Гелиоса. Сегодня осталась только голова императора, которая хранится в Ватиканском музее. В 590 году, когда Рим охватила эпидемия чумы, папа Григорий Великий, проезжая возле мавзолея, увидел наверху ангела, вкладывающего меч в ножны. «Это знак окончания бедствия», решил он. Действительно, чума вскоре отступила. С тех пор мавзолей стали называть замком Сант’Анджело. Правда, об этом видении вспомнили лишь в 1544 году и установили на месте появления ангела скульптуру архангела Михаила. В 1901 году замок преобразовали в Национальный музей, и после реконструкции открыли для туристов папские покои, украшенные картинами известных живописцев, в том числе Микеланджело Буонарроти. Привлекает внимание современный элемент на фасаде замка – лоджия Юлия II, с которой он мог не без удовольствия наблюдать за мощным людским потоком, движущимся по мосту к собору Святого Петра.
Мост Сант’Анджело – один из древнейших мостов в Риме, построенный в 136 году для прямого доступа к семейному мавзолею императора Адриана. В то время мост назывался мостом Элия по имени самого императора Публия Элия Адриана. После завершения строительства в 326 году собора Святого Петра мост стал главной дорогой для паломников к собору и получил название Святого Петра. Рассказывают, что Данте, посещая Рим в юбилейном 1300 году, был так заворожен зрелищем людской давки на мосту, что это помогло его воображению создать образ страждущих душ в аду. Свое современное название мост приобрел после того, как мавзолей Адриана был переоборудован в замок Сант’Анджело. В 16 веке в качестве меры по устрашению населения возник обычай демонстрировать на мосту тела казненных преступников. Даже после отмены этого жуткого обычая площадь возле моста до 1870 года оставалась местом публичных казней.
В 1535 году папа Климент VII распорядился при входе на мост возвести скульптуры двух апостолов – Петра и Павла. Из их жизнеописания известно, что апостолы были очень разными: неученый Петр и получивший прекрасное образование Павел. Ближайший ученик Христа Петр трижды отрекался от своего Учителя, а Павел, гонитель христиан, стал истинным апостолом. Петр был женат, а Павел – нет. Прославляя их в один день, церковь видимо хочет показать разнообразие человеческих характеров и путей, ведущих к Богу. Апостол Петр, при рождении Симон, был братом апостола Андрея, называемого Первозванным, который и привел его ко Христу. Имя Петр ему дал Иисус со словами: «Ты – Петр, и на сем камне я создам церковь мою, и врата ада не одолеют ее; и дам тебе ключи царства небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах». Апостолы Петр и Павел погибли мученической смертью в один день. По преданию, Петра распяли вниз головой на перевернутом кресте. Это было его желание, ибо он считал себя недостойным умереть смертью своего Господа.
Апостол Павел (при рождении Савл) никогда не видел Христа во плоти, а был призван к апостольскому служению уже после его воскресения. Появился Савл на свет в городе Тарс (Малая Азия). Его родные были состоятельными иудеями и потомственными гражданами Рима, что считалось исключительной социальной привилегией. К 20 годам Савл досконально изучил Пятикнижие (книги Ветхого Завета), в совершенстве владел греческим языком, ивритом, латынью, ораторским искусством, разбирался в философии и римском праве. Исследователи жизни апостола считают, что Савл участвовал в гонениях христиан, пока с ним не произошло событие, которые в корне поменяло не только его веру, но и всю дальнейшую жизнь. Направляясь в сирийский Дамаск, чтобы расправиться с последователями нового учения Христа, с ним произошло божественное видение. Как повествуется в книге «Деяний святых апостолов», на пути в сирийский Дамаск он неожиданным образом услышал неведомый голос: «Савл! Савл! Что ты гонишь меня?» и на три дня ослеп. Приведенный в Дамаск, он был исцелен и крестился. Так, гонитель христиан Савл превратится в апостола Павла, что вызвало ярость у иудеев. Его бичевали, били камнями, но как римского гражданина не распяли, а обезглавили. Именно поэтому в иконографии Павла изображают не только с книгой, напоминающей, что он является автором 14 посланий, входящих в Новый Завет, но и с мечом, орудием его казни.
В 1669 году папа Климент IX поручил Джованни Лоренцо Бернини, выдающемуся мастеру барокко, и его учениками украсить мост десятью ангелами с орудиями Страстей (предметами, которые принесли Иисусу страдания в последние дни его земной жизни). Два ангела, с терновым венцом и аббревиатурой «I.N.R.I.», были созданы самим Бернини. Однако, они оказались настолько великолепными, что Климент IX приказал установить их в церкви Sant'Andrea delle Fratte, а для моста изготовить копии ангелов.
«И, неся крест свой, он вышел на место, называемое Лобное, по-еврейски Голгофа», – Евангелие от Иоанна. По преданию, животворящий крест, на котором распяли Иисуса, нашла царица Елена, мать римского императора Константина I, во время своего паломничества в Иерусалим в 326 году с целью поиска христианских реликвий. При раскопках на Голгофе были найдены три креста. Чтобы определить, на котором пролилась кровь Иисуса, их по очереди подносили к смертельно больной женщин. Только, когда поднесли истинный крест, умирающая выздоровела. Елена приказала разделить древо креста на две части. Одну часть она оставила в Иерусалиме, а другую отправила сыну в Рим. Древо креста за всю историю разделялось много раз. Именно этим церковь объясняет, что частицы животворящего креста сегодня можно встретить во многих храмах и монастырях мира.
«И была над ним надпись, написанная словами греческими, римскими и еврейскими: Сей есть Царь Иудейский», – Евангелие от Луки. Именно такую надпись оставил на небольшой табличке, прибитой к кресту над головой Иисуса, Понтий Пилат, прокуратор Иудеи, который вынес смертельный приговор. Считается, что надпись была сделана на трех языках, но до нас дошли только латинские буквы I.N.R.I., которые расшифровываются как «Иисус Назарянин Царь Иудейский». По свидетельствам эта табличка долгое время хранилось в Иерусалиме, пока крестоносцы не вывезли ее в Европу. В настоящее время, по утверждению католических священников, самый крупный фрагмент таблички хранится в Basilica di Santa Croce in Gerusalemme в Риме.
Во время раскопок на Голгофе вместе с животворящим крестом были найдены четыре гвоздя, которые использовались для распятия Иисуса на кресте. «И когда пришли на место, называемое Лобное, там распяли его и злодеев, одного по правую, а другого по левую сторону», – Евангелие от Луки. Сегодня по одному из этих гвоздей можно увидеть в Миланском соборе, в храме Святого Креста Иерусалимского в Риме, в соборе Святого Петра в немецком городе Трир и в музее московского Кремля. Известны еще около 30 почитаемых гвоздей. Возможно, это копии, в которые вложены подлинные частицы гвоздей.
«Воины же, когда распяли Иисуса, взяли одежды его и разделили на четыре части, каждому воину по части, и хитон; хитон же был не сшитый, а весь тканый сверху. Итак сказали друг другу: не станем раздирать его, а бросим о нем жребий, чей будет», – Евангелие от Иоанна. Такое разделение одежды казненного было узаконено в Древнем Риме во времена Иисуса. Именно потому игральные кости стали одним из инструментов страстей Христовых. Хитон много столетий хранится в соборе Святого Петра в немецком городе Трир, который был родиной римского императора Константина I. Он даже подумывал сделать Трир столицей Римской империи, но потом выбор пал на Константинополь.
Когда Иисуса вели к месту казни, на Голгофу, он после пыток и бичевания едва держался на ногах, а по телу струился кровавый пот. «И шло за ним великое множество народа и женщин, которые плакали и рыдали о нем», – Евангелие от Луки. Согласно легенде, одна из женщин по имени Вероника сорвала с головы платок и протянула его Иисусу, чтобы он мог обтереть кровь. В евангелиях об этом эпизоде не сказано, но зато упоминается о том, что увидел один из апостолов, который посетил могилу Иисуса на третий день, прослышав об исчезновении его тела: «Приходит Симон Петр, и входит во гроб и видит одни пелены лежащие. И плат, который был на главе его, не с пеленами лежащий, но особо свитый на другом месте», – Евангелие от Иоанна. Уже на протяжении многих веков «плат Вероники» хранится в соборе Святого Петра в Риме. Его уникальность состоит в том, что на ткани запечатлен лик Христа в той же «художественной манере», что и на упомянутой Туринской плащанице.
«И, сплетши венец из терна, возложили ему на голову и дали ему в правую руку трость; и, становясь перед ним на колени, насмехались над ним, говоря: радуйся, Царь Иудейский», – Евангелие от Матфея. Наиболее известным символом страданий Иисуса считается терновый венец, сплетенный из колючего кустарника с острыми длинными шипами. По приказу Понтия Пилата его возложили Иисусу на голову, завязали глаза и били по венцу палками. Терновые шипы в тот момент были схожи с гвоздями. Пилат хотел показать народу: «Се, человек», но увы, подговариваемые старейшинами, люди ожесточились и кричали истерзанному Иисусу: «Возьми, возьми, распни его! Нет у нас царя, кроме кесаря». Терновый венец хранился в соборе Парижской Богоматери, но во время пожара в 2019 году его унесли в мэрию Парижа. Правда, терновые шипы распространились по соборам разных стран.
«Тогда Пилат взял Иисуса и велел бить его», – Евангелие от Иоанна. Бичевание считалось наказанием, которому в Риме подвергались по большей части рабы, но Понтий Пилат, убежденный в невиновности Иисуса, решил таким способом разжалобить толпу, которая требовала смерти Иисуса. Иоанн Богослов рассказывает, как стражники насмехаясь, надевали на Иисуса багряницу (царскую мантию), терновый венок и падали перед ним на колени со словами: «Радуйся, Царь иудейский!», а после плевали на него и били тростью. В Евангелии не сообщается о том, был ли Иисус привязан к колонне во время бичевания, но Священное Предание придерживается именно такой версии. Почти 500 лет в церкви Santa Prassede в Риме хранится часть колонны бичевания.
«Тогда Пилат взял Иисуса и велел бить его», – Евангелие от Иоанна. Евангелие не сообщает, сколько ударов было нанесено Иисусу, но при исследовании Туринской плащаницы, которую отождествляют с погребальной плащаницей Иисуса Христа, было установлено, что Иисусу нанесли 98 ударов: 59 ударов бича с тремя концами, 18 – с двумя и 21 – с одним. Иудейский закон ограничивал число ударов до 40, но для римлян такого ограничения не существовало.
Самой величайшей христианской реликвией считается копье Лонгина. Именно им римский легионер Гай Кассий, принявший при крещении имя Лонгин, нанес удар, принесший конец мучениям распятого на кресте Иисуса. «Но один из воинов копьем пронзил ему ребра, и тотчас истекла кровь и вода», – сказано в Евангелие от Иоанна. Копье Лонгина называют также копьем Судьбы. Считается, что тот, кто владеет им, может вершить судьбы человечества в этом мире. Однажды копье Судьбы, хранившееся в Венском музее истории, побывало в руках у мистически настроенного Гитлера и было объявлено им «имперским сокровищем». Есть документальные подтверждения тому, что в 1945 году, когда Германия уже была разбита, фюрер, пытаясь спрятать «Копье судьбы», приказал отправить его в Антарктиду на подводной лодке. Но выполнить этот приказ не успели. В последние дни войны копье, спрятанное в нюрнбергском колодце, было найдено американцами. Вернулось оно в Австрию в 1946 году, но слухи о том, что подлинник остался в США, не утихали до 2003 года, пока исследователи не подтвердили, что копье хоть и древнее, но все же является копией христианской реликвии. Впрочем, сегодня известны три «Копья Лонгина», которые хранится в Ватикане, в сокровищнице австрийских королей в Хофбурге и в сокровищнице Эчмиадзинского монастыря Армении.
Иисусу для утоления жажды вместо воды римские стражники подавали губку смоченную уксусом. «И тотчас побежал один из них, взял губку, наполнил уксусом и, наложив на трость, давал ему пить», – Евангелие от Иоанна. Если объяснение о появлении трости на месте казни есть (это могла быть трость стражника), то откуда взялись губка и уксус, остается загадкой. «Когда же Иисус вкусил уксуса, сказал: совершилось! И, преклонив главу, предал дух», – Евангелие от Иоанна. Так Евангелие объясняет смысл этого эпизода – Иисус испил чашу страданий сполна. Трость и губка с уксусом согласно христианской традиции признаны орудиями Страстей Христовых. Самая богатая коллекция орудий, доставленных из Иерусалима царицей Еленой, матерью римского императора Константина I, хранится в базилике Santa Croce in Gerusalemme, одной из семи паломнических церквей Рима.
Часто ли мы смотрим на небо? Если и смотрим, то пару минут не больше, или, когда на нем происходят какие-то странные явления. Одним из таких необычных природных явлений считается гало (в переводе с греческого – «круг, диск»). В старину гало и другим небесным явлениям, приписывалось мистическое значение. Позднее, наблюдая за ореолом вокруг солнца, стали предсказывать погоду. Появление гало летом – к ухудшению погоды, зимой – к потеплению. Изучив множество типов гало, ученые установили, что все они вызваны формой и расположением ледяных кристаллов в перистых облаках верхних слоев тропосферы.
Возле замка Сант’Анджело сооружен монумент, посвященный итальянской религиозной деятельнице и писательнице Екатерине Сиенской, одной из самых почитаемых женщин в католической церкви. Только ей позволяли проповедовать в храмах, несмотря на то, что это считалось нарушением завета апостола Павла. С детства Екатерине являлись мистические видения, которые она впоследствии описала в своей «Книге божественной доктрины». Так, в 1367 году случилось видение, благодаря которому она стала одной из самых знаменитых «невест христовых». Она увидела как Иисус надел ей на палец обручальное кольцо. Екатерина носила кольцо всю оставшуюся жизнь, правда, оно было видимым только ей одной.
Римские чайки являются такой же важной достопримечательностью Вечного города, как Колизей или Пантеон. И хотя чайки не спасали Рим, как известные гуси при храме богини Юноны, но по наглости им равных нет. Известен случай, произошедший в 2014 году, когда на голубей мира, выпущенных римским папой Франциском из окна Ватиканской резиденции, напали чайка и ворона. Голуби спаслись, потеряв лишь по нескольку перьев, но верующие посчитали этот инцидент дурным предзнаменованием.
Наглые и независимые римские чайки очень любят фотографироваться. Абсолютно уверенные в своей красоте, они с удовольствием позируют и даже, как мне показалось, обижаются, если на них никто не обращает внимание. Осторожно! Чайка, поработав фотомоделью, начинает щелкать клювом, намекая на вознаграждение и, если у вас ничего съедобного нет, то она запросто может клюнуть. Как отмечают специалисты, чайки официально переехали с морских курортов и теперь в Риме гнездятся, не опасаясь человека. Все чаще в местных газетах пишут о том, что чайки разбивают окна в домах, чтобы ухватить увиденный кусок еды. Итальянские экологи настаивают: необходима срочная профилактика и политика снижения популяции морских птиц, иначе, чайки погубят Рим.
Замок Сант’Анджело и площадь Святого Петра в Ватикане соединяет улица Примирения, названная так в честь Латеранских соглашений, заключенных в 1929 году. Благодаря этим соглашениям на карте мира появилось государство Ватикан. Улица, построенная в соответствии с грандиозным планом Муссолини по перепланировке Рима, стала предметом жестокой дискуссии среди итальянских архитекторов. Одни, осудив ее строительство, заявили, что улица не способствует величию площади Святого Петра, другие посчитали, что именно с улицы Примирения собор Святого Петра выглядит великолепно.
Загадочная, мистическая, овеянная сотнями легенд и пророчеств площадь Святого Петра создана в 1656-1667 годах по проекту Джованни Лоренцо Бернини, гения итальянского барокко. Овальную часть с двух сторон обрамляют полукруглые колоннады. По задумке Бернини, они должны как бы принимать верующих в свои объятия и направлять их ко входу в храм. Мощную колоннаду планировали замкнуть, оставив два небольших проезда, чтобы полностью изолировать площадь от города и превратить ее в своего рода «остров молитвы». Но этот план, как видим, осуществлен не был. Хотя, как и все барочные площади Рима, площадь Святого Петра живет своей жизнью, не имея никаких архитектурных связей с пространством города.
Услышать папу Римского, получить его благословение мечтают не только верующие, но и далекие от религии туристы. Увидеть это действо можно именно на площади Святого Петра в полдень каждого воскресенья, когда понтифик читает молитву из окна своей резиденции. В такие дни здесь происходит столпотворение, но 10 марта 2020 года площадь перед собором Святого Петра вымерла. Пресс-служба Святого Престола сообщила: «Собор и площадь Святого Петра в Ватикане закрыты для посещения с 10 марта по 3 апреля в рамках борьбы с распространением коронавируса».
Никто в то время не мог даже предположить, что этот ужас продлится еще долгих два года, в течение которых папа Франциск будет возносить молитвы на абсолютно пустой площади Святого Петра: «Уже несколько недель кажется, что наступил вечер. Тьма сгустилась над нашими площадями, улицами и городами, овладела нашей жизнью, наполнила все горестной тишиной и пустотой, парализующей все, что она встречает на своем пути».
Режим чрезвычайной ситуации, введенный правительством 30 января 2020 года, завершился в Италии 1 апреля 2022 года, хотя число заражений еще оставалось на довольно высоком уровне. За два года в Италии переболели коронавирусом почти 16 млн. человек, а число летальных исходов превысило 159 тысяч. Несмотря на то, что уже официально во всей странах признали пандемию закончившейся, нам успокаиваться слишком рано – COVID-19 циркулирует и мутирует. Ведь вирусам, как и людям, чтобы выжить, нужно осваивать новые территории. Они на время затихают, делают выводы и, чтобы спасти собственный вид, возвращаются снова, убивая не быстро и беспорядочно, как раньше, а медленно и прицельно. И так всякий раз. Эпидемии действуют по одному сценарию, но мы должны быть начеку.
Ворота Святой Анны считаются служебным входом на территорию Ватикана. По традиции, уже почти 6 веков, их охраняют солдаты швейцарской гвардии, отбор которых происходит по строгим критериям. Кроме красивой внешности, физической выносливости, роста 174 см, возраста не более 25 лет, солдат должен быть чистокровным швейцарцем и исповедовать католическую веру. Рабочий день в Ватикане начинается в 7 часов утра. Примерно полторы тысячи сотрудников ежедневно проходят через ворота Святой Анны. Не все они работают в Ватикане по своей профессии, многие просто хотят быть поближе к папе и участвовать в жизни католической церкви. Таких людей называют «маленькими руками папы».
У ворот Святой Анны расположена церковь Святой Анны, скандальную известность которой принесла картина «Мадонна с младенцем и Святой Анной» или «Мадонна со змеей», написанная Караваджо для алтаря Архибратства папских женихов. Как это часто бывает, скандал принес картине популярность. В церковь потянулись толпы желающих увидеть, правда ли, что у Девы Марии видна грудь больше, чем положено, а младенец Иисус неужели не обрезан и где его нимб? Картина пробыла в церкви Святой Анны два дня, а затем ее удалили за неканоническое изображение Девы Марии. «Мадонну со змеей» приютил у себя кардинал Боргезе и был счастлив такому неожиданному стечению обстоятельств. С тех пор она хранится в галерее Боргезе, являясь самым удачным приобретением, сделанным владельцами галереи за все время ее существования.
Леонинская стена, воздвигнутая в 852 году по указанию папы Льва IV для защиты от сарацинов, ранее считалась внешней границей Ватикана. Именно за ней 59 лет скрывались римские папы после того, как в 1870 году Папская область (территория владения Святого Престола с 8 века), была присоединена к единой Италии. Папа Пий IX объявил себя «узником Ватикана» и отказался признавать легитимность итальянского государства. Отлучив от церкви короля и всех «оккупантов» своего бывшего государства, он запретил итальянцам присягать отлученной монархии, а сам спрятался в Ватикане за Леонинской стеной. Папы не покидали Ватикан до тех пор, пока к власти не пришел Бенито Муссолини, которому в его фашистском государстве, населенном католиками, политическое противостояние между папством и итальянским правительством было абсолютно не нужно. Впрочем, ему никакие противостояния были не нужны – только полное согласие, консенсус в обществе. Именно поэтому 11 февраля 1929 года были подписаны Латеранские соглашения, благодаря которым образовалось папское государство Ватикан. Италия признала право папы Пия XI на владение Ватиканом и выплатила денежную компенсацию, а Ватикан признал право Италии на владение территорией бывшей Папской области.
С тех пор папы возобновили паломнические маршруты, которые всегда проходили по улице Coronari. Надо сказать, что еще в 15 веке этот квартал Рима представлял из себя средневековый хаос из тупиков и закоулков и, чтобы попасть к собору Святого Петра, приходилось долго бродить по лабиринтам. Но однажды, папе Сиксту IV надоело плутать по закоулкам, и он велел снести все, в том числе и наружные туалеты (крытые балкончики), и проложить прямую улицу в Ватикан. Удобство новой улицы оценили не только паломники, но и торговцы религиозными атрибутами. Именно торговцы, продававшие Розарий (corone di rose – традиционные католические четки, по которым читается молитва Розарий), дали улице название via dei Coronari.
Улица Coronari знаменита также тем, что здесь охотно селились красивые и образованные куртизанки. На первый взгляд покажется, что это несколько неуместно из-за близости святых мест, обилия на улице паломников и священнослужителей, но в ту эпоху римским прелатам не запрещалось иметь любовниц и даже усыновлять незаконнорожденных детей. Поэтому купить дом куртизанке на улице, по которой ежедневно ходишь на работу, выглядит вполне логично. К тому же куртизанки платили налоги. Именно за эти средства была устроена мостовая на улице Coronari.
Несколько домов на улице Coronari принадлежали куртизанке Фьямметте. По старинной итальянской традиции древнейшее ремесло передалось девушке по наследству от матери. Почувствовав у дочери потенциал, мать собрала вещи и перевезла Фьямметту из Флоренции в Рим. Фьямметте на тот момент исполнилось 13 лет. Мать быстро нашла покровителя в лице ватиканского кардинала, который оставил им все свое состояние – три дома и виноградник с домом около Ватикана. Барышня исключительной красоты и образованности Фьямметта входила в категорию «честных куртизанок». Она участвовала в изысканных беседах, развлекала общество стихами и музыкой, но известность ей принесла любовная связь с Чезаре Борджиа, внебрачным сыном римского папы Александра VI, успешным полководцем и неутомимым героем-любовником, на биографии которого сегодня создано множество кинофильмов.
Улицу Coronari очень любят туристы, но 10 марта 2020 года по пустынной улице шли лишь священники в Ватикан, где папа Франциск продолжал совершать ежедневные богослужения, призывая молиться за всех людей, страдающих от эпидемии коронавируса, и за священников, которые призваны находиться рядом с больными. Члены римско-католической церкви обязаны на богослужение надевать пилеолус (головной убор). Внешне он идентичен еврейской кипе, но его цвет определяется рангом владельца. Белый пилеолус имеет право надевать только папа римский, красный – кардинал, малиновый – епископ и аббат. Точно такие же требования установлены к цвету пояса.
Неотъемлемой частью римских улиц являются маленькие иконы Девы Марии – Madonelle. Римляне относятся к ним с большим пиететом и считают, что они оберегают их город от неприятностей и бед. Преданность и почитание Madonelle является по истине народными, поэтому только немногие фасады римских дворцов удостоились этих священных образов. Небольшой балдахин защищает их от дождя. Большинство Madonelle созданы в барочном стиле с изображением Девы Марии в окружении ангелов. К сожалению, не известно о том, кто их проектировал, но говорят, что если поймать взгляд Девы Марии на Madonelle, то это к удаче.
Название Piazza di Tor Sanguigna (площадь башни Сангиньи) связано с одной из средневековых башен, которая ранее была частью замка, принадлежавшего могущественной римской семье. В средние века в башне происходили кровавые казни, легенды о которых стали зловещим символом для этой площади. Для туристов площадь интересна тем, что здесь сохранилась каменная арка, которая в 80 году служила входом на стадион Домициана. Сегодня с площади Tor Sanguigna можно попасть в археологический комплекс, спрятанный на пятиметровой глубине. Это руины стадиона Домициана, последнего римского императора из династии Флавиев.
Время не пощадило стадион Домициана. Специально для городского рынка и проведения религиозных шествий поверх него построили площадь Навона, очертания которой полностью повторяют древний стадион. Даже не верится, что сегодня мы ходим по площади, под которой находятся руины огромного античного стадиона. Современный вид площадь Навона приняла по решению Иннокентия X (в миру Джамбаттиста Памфили), который решил построить здесь семейный дворец. Подлинным украшением площади стали три барочных фонтана.
Фонтан Нептуна сегодня смотрится роскошно, но было время, когда он выглядел как простой бассейн, который горожане называли «Фонтаном медников» только за то, что на соседней улице ремесленники изготавливали из меди различную домашнюю утварь. Лишь в 1870 году власти города решили добавить к нему декораций и провели конкурс. Поскольку ни один проект не удовлетворил комиссию в полной мере, они решили объединить два проекта в один. Так, Антонио Делла Битта стал автором скульптуры Нептуна с осьминогом, а Грегорио Дзаппала – автором скульптурных групп морских нимф и дельфинов.
В 1652 году на площади Навона построили церковь Sant’Agnese in Agone, посвященную Святой Агнессе. Изначально разработку проекта Иннокентий Х поручил Джироламо Райнальди, главному архитектору Папского государства, и его сыну Карло. Однако, их проект не получил одобрения, и папа передал заказ гениальному зодчему Франческо Борромини, представителю архитектурного стиля барокко, которому в 17 веке удалось изменить облик Рима. Однако, смерь Иннокентия Х помешала закончить строительство церкви. Не получая денежных субсидий, Борромини подал в отставку. Завершать довелось гениальному архитектору и скульптору Джованни Лоренцо Бернини. При этом переход строительства церкви из рук в руки самых известных архитекторов Рима в конечном итоге не нарушил общий стиль и великолепный вид Sant’Agnese in Agone. Принято считать, что план здания принадлежит Райнальди, барочный фасад – Борромини, а идея двух симметричных башен и интерьер церкви – Бернини.
Могущественная семья Памфили владела церковью Sant’Agnese in Agone более 300 лет и только в 1992 году пожертвовала ее Римской епархии. Именно поэтому в интерьере церкви так много их фамильных гербов, узнаваемых по голубям с пальмовой ветвью в клюве. Несмотря на то, что в церкви отсутствуют картины знаменитых художников, убранство смотрится очень роскошно. Прославление христианских мучеников стало главной темой в оформления интерьера церкви. Посвященные им алтари украшены мраморными рельефами, повсюду парят ангелы.
Главный алтарь посвящен Иоанну Крестителю. Барельеф «Святое Семейство с Иоанном Крестителем и его родителями» создан в 1688 году неаполитанским мастером Доменико Гуиди, который после смерти гениального Бернини стал ведущим мастером Рима. Именно его скульптура ангела с копьем, созданная под руководством Бернини, украшает мост Святого Ангела. Колонны из зеленого мрамора, датируемые 2 веком, были взяты из разрушенной триумфальной арки Марка Аврелия.
Купол украшен росписью на тему Эмпирей (небесный рай). Мастерство живописцев создает иллюзию вращения многофигурной композиции вокруг сияющего в центре Солнца. На фризе купола начертана надпись на латинском языке, означающая: «Агнесса вошла в место стыда и встретила ангела Господня, ждущего ее». Фрески купола считаются первой серьезной работой генуэзского художника Джованни Баттиста Гаулли, которого за особую технику передачи объемного пространства в плафонных росписях часто называют «Бернини в красках». Самой знаменитой его работой считается фреска «Сияние имени Христа» в церкви Иль Джезу, на которой изображены не только возносящиеся в небеса праведники, но и низвергающиеся в ад грешники. Причем, фигуры грешников поставлены в такие ракурсы, что кажутся буквально падающими вниз, в реальное пространство церкви.
Четыре алтаря с мраморными рельефами, созданными учениками Джованни Лоренцо Бернини, богато украшены золотой лепниной, красным и полихромным мрамором. Иллюзионистическое пространство алтарей создано за счет углубленной овальной ниши и голубого фона. Церковные стены практически исчезли под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами и колоннами. За счет чередования освещенных и затененных зон мастерам удалось создать оптический эффект расширения пространства, а за счет золотистых, голубых и зеленых цветовых гамм придать интерьеру торжественную атмосферу.
Алтарный рельеф «Смерть святого Алексия» создан Джованни Франческо Росси, итальянским мастером зрелого барокко, на творчество которого повлиял Бернини, родоначальник этого стиля. Пожалуй это – самая известная работа Росси. Именно в ней мастеру гениально удалось передать в скульптурных лицах эмоциональное напряжение и драматизм сюжета. На рельефе отображены последние минуты жизни святого, когда родители узнают в почившем своего сына, а папа Иннокентий I умоляет святого разжать руку, в которой он крепко зажал свиток с описанием всей своей жизни полной терпения и смирения.
Выдающимся представителем барокко считается Эрколе Феррата. Работая в мастерской Бернини, он создал скульптуру «Ангел с крестом» для моста Святого Ангела, а для часовни святой Агнессы в церкви Sant’Agnese in Agone – скульптуру «Святая Агнесса в огне». Легенду об Агнессе считают одной из самых невероятных. Родилась она в 3 веке в знатной римской семье, принявшей христианство. Когда Агнессе исполнилось 12 лет, в нее влюбился сын префекта и решил на ней жениться, но она отказалась, так как готовилась посвятить себя служению Христу. Это были времена гонения на христиан при императоре Диоклетиане. Поэтому, когда префекту доложили, что девушка, не желающая ответить взаимностью его сыну, является членом христианской секты, он приказал отправить ее в публичный дом, устроенный на стадионе Домициана. Рассказывают, что ни один из клиентов не смог лишить Агнессу девственности, так как моментально терял мужскую силу.
Чтобы утешить уязвленное самолюбие богатых патрициев, Агнессу обвинили в колдовстве, раздели и вывели на стадион Домициана. Однако, случилось чудо – у девушки мгновенно отрасли волосы до пят, прикрыв обнаженное тело от устремленных на нее тысяч вожделенных глаз. Тогда Агнессу приговорили к сжиганию заживо на костре, но опять повторилось чудо – огонь не разгорался. В итоге солдат ударом меча отрубил девушке голову. Чтобы это трагическое событие не исчезло из людской памяти, на месте гибели Агнессы построили часовню, а в 1672 году – церковь Sant’Agnese in Agone. В церковной крипте, где когда-то были помещения публичного дома, сегодня хранится череп святой Агнессы.
Авторами рельефа «Мученичество святого Евстафия» являются два известных мастера. Начинал работу 30-летний мальтийский скульптор Мельхиоре Кафа, но несчастный случай в литейной мастерской, где он выполнял заказ для собора в Валлетте, привел к его преждевременной смерти. Заканчивал рельеф выдающийся Эрколе Феррата. Правда, критики считают, что его образы выглядят довольно академично и далеки от пластической чувствительности Мельхиоре Кафа. На алтарном рельефе отображен момент, когда Евстафия вместе с семьей за то, что они приняли христианство, бросают на растерзание львам. Но хищники не притронулись к несчастным жертвам. Тогда их бросили в утробу бронзового раскаленного быка. Святые погибли, но их тела остались невредимыми и были погребены христианами.
Мраморная скульптура «Святой Себастьян» в натуральную величину создана итальянским скульптором Пьетро Паоло Кампи. Его шедеврами считаются скульптуры «Святая Джулиана Фальконьери» и «Святой Петр Ноласко» в соборе Святого Петра Ватикана, а также скульптура «Святой Бонавентура», венчающая балюстраду колоннады на площади Святого Петра в Ватикане. Для церкви Sant’Agnese in Agone Пьетро Кампи создал скульптуру святого Себастьяна пронзенного стрелами. По легенде, ни один из жизненно важных органов святого не был поврежден, а раны, хоть и глубокие, не стали смертельными. Тогда по приказу Диоклетиана за исповедование христианства Себастьян был забит камнями, а тело сброшено в большую клоаку (канализацию в Древнем Риме, впадающую в реку Тибр).
Рельеф «Смерть святой Цецилии» создал Антонио Раджи по прозванию «Ломбардец», самый успешный ученик Бернини и его ближайший соратник в течение 30 лет. На чрезвычайно живописном рельефе он изобразил умирающую Цецилию, которая просит Урбана I построить церковь на месте дома, в котором она жила. По преданию, Цецилия, римлянка благородного происхождения, в детстве приняла крещение и дала обет целомудрия. Своего мужа, язычника Валериана, она убедила не нарушать ее обет. Говорила так искренне, что он не только согласился с ней, но и вместе со своим братом принял христианство. Из известных работ Антонио Раджи сохранилась скульптура «Ангел с колонной бичевания», установленная на мосту Святого Ангела, и скульптура «Дунай» для фонтана «Четырех рек» на площади Навона.
Автором рельефа «Святая Емерентиана» является выдающийся Эрколе Феррата, создавший для этой же церкви скульптуру «Святая Агнесса в огне». По преданию, мать Емерентианы была кормилицей и няней Агнессы, так что девочки приходились друг другу молочными сестрами. После казни Агнессы многие верующие собирались на молитву возле ее могилы по ночам, опасаясь язычников. С ними приходила и Емерентиана. Однажды язычники застигли девушку у могилы сестры и забила ее камнями. Именно этот момент запечатлен на алтарном рельефе, созданном Эрколе Ферратой.
Над главным входом в церковь расположен погребальный монумент папы Иннокентия Х, созданный в 1730 году Джованни Баттиста Майни. Монумент смотрится как балкон, на котором Иннокентий Х стоит над своим саркофагом в окружении кариатид. Женские фигуры, сидящие на саркофаге, символизируют Правосудие и Религию. Над погребальным монументом установлен церковный орган.
При жизни папа Иннокентий X считался человеком острейшего рассудка и самых возвышенных идей, а потому, готовясь к приближению Юбилейного 1650 года, приказал в центре площади Навона соорудить обелиск, вершину которого увенчивал бы голубь с веткой оливы в клюве. Так появился фонтан Четырех Рек, роскошное творение Джованни Лоренцо Бернини. «Незаурядный человек высокого интеллекта родился с божьим благословением во славу Рима, чтобы осветить своим сиянием наш век» – писал о Бернини папа Урбан VIII. Зрители, увидев очередной шедевр Бернини, просто обомлели от восхищения (до создания фонтана Треви оставалось еще почти 100 лет).
Бернини действительно хотел передать чувство удивления каждому, кто смотрит на фонтан. И это ему удалось. К тому же это сложное сооружение стало новинкой в архитектуре. Ведь обелиск установлен на груду камней, образующих искусственный грот, а по классическим проектам того времени запрещалось использовать полое основание при установке на него тяжелых конструкций. Бернини доказал, что это возможно, к тому же обелиск стал выглядеть намного выше. Правда, у фонтана есть одна особенность – он лишен характерных для руки Бернини плавных линий. Специалисты полагают, что великий мастер лишь нарисовал скульптуру, а воплощали творение в жизнь его ученики.
Символическое значение композиции фонтана заимствовано из теории Афанасия Кирхера, немецкого ученого-энциклопедиста со своеобразными взглядами, который считал, что горные хребты – полые, и стоят они на обширных подземных резервуарах, из которых берут начало все реки. Именно поэтому движения и атрибуты аллегорических скульптур – не случайны, в них заложен тайный смысл.
Если посмотреть на фигуру, символизирующую реку Рио-де-ла-Плата в Южной Америке, то поднятая рука как бы заслоняет глаза от слепящего света обелиска. По теории Афанасия Кирхера обелиск – это солнечный свет нисходящий в земную материю – грот, из которого вытекают все четыре реки. К тому же, фигура восседает на мешке с серебряными монетами, символизирующими реку Рио-де-ла-Плата (в переводе с испанского «Río de la Plata» – «серебряная река»). Впервые испанцы увидели эту реку в 1516 году, когда искали проход от Атлантического океана до Тихого.
Фигура, символизирующая Дунай, указывает на один из двух гербов семьи Памфили, подтверждая тем самым религиозную власть папы над миром. Дунай считается второй рекой по протяженности (после Волги) на Европейском континенте. Река берет начало в горах Германии, протекает по территориям 10 государств и впадает в Черное море, образуя дельту на границе Румынии и Украины. В 105 году именно через реку Истр (древнегреческое название Дуная) был построен по проекту архитектора Аполлодора из Дамаска первый в истории каменный мост. По замыслу Бернини лошадь, выскакивающая из грота, символизирует плодородные Дунайские равнины, основная часть которых расположена на Житном острове, самом крупном речном острове Европы, на котором живет большинство венгров Словакии.
Скульптура с веслом символизирует развитую навигацию по реке Ганг. Действительно, в прошлом Ганг являлся важнейшей торговой артерией в Южной Азии, но увеличение отбора воды для нужд сельского хозяйства привело его водные пути к упадку. Сегодня Ганг – самая почитаемая река на Земле. Согласно индуистской мифологии, река считается небесной, просто она спустилась на землю. Воде приписывают уникальные способности к самоочищению благодаря содержанию в них бактериофагов (организмов, уничтожающих болезнетворные бактерии). Впрочем, река все равно считается одной из самых грязных в мире. Миллионы жителей Индии с древних времен используют речную воду для своих бытовых нужд (мытья посуды, стирки, приготовления пищи, купания) и даже для захоронения умерших (считается, что бросая пепел умерших в воды Ганга, они помогают им попасть на небеса). «Ад плывет по реке, полной тронутых тленом трупов...», – писал индийский поэт Кабир. Великая река терпит все.
Скульптура со львом и пальмой символизирует реку Нил, источник жизни всей Африки. Долгое время оставалось загадкой, где находится исток Нила. Возможно, это покажется простым вопросом, но людей сбивало с толку на протяжении тысячелетий происхождение самой длинной реки на Земле. Несмотря на то, что еще во 2 веке великий географ Клавдий Птолемей высказывал мнение, что Нил берет начало в Лунных горах, наука посчитала это легендой. В классическом искусстве Нил было принято изображать в виде божества с задрапированной головой, что намекало на неведомость его истоков. Даже сегодня, в век изобилия спутников и геофизических измерительных приборов, романтическая загадка истока Нила все еще не разгадана. Принято считать, что у Нила два источника: Голубой Нил и Белый Нил.
Казалось бы, Нил, зажатый с двух сторон пустынями, за жаркое лето должен сильно обмелеть, но, как ни странно, все происходит наоборот. К концу августа, когда жара достигает предела, Нил выходит из берегов и заливает долину, а его мутно-зеленая вода становится кроваво-красной, напоминая первую египетскую казнь – наказание кровью, о которой говорится в Библии: «Моисей с Аароном сделали все, как повелел им Господь. Поднял посох свой Аарон и ударил по водам Нила: вся вода в реке превратилась в кровь, и вымерла рыба в ней. Стала зловонной река, и египтяне не могли пить воду из нее. Повсюду в Египте кровь была вместо воды». Правда, ученые установили, что воды Нила обязаны красным цветом совсем не Моисею, а наличию в воде горных минералов и тропических растений.
Когда фонтан Четырех Рек был закончен, Бернини решил оставшиеся средства потратить на улучшение фонтана, расположенного возле дворца Памфили, владельцем которого был Иннокентий X. Изначально фонтан, созданный знаменитым Джакомо Делла Порта, был украшен только тритонами, но Иннокентию X это не нравилось. Тогда Бернини добавил в центр фонтана огромную раковину и трех дельфинов, но папе опять не понравилось. Продолжая этот преследуемый неудачами проект, Бернини наконец угодил папе, изобразив фигуру обнаженного мавра на раковине с хвостом дельфина в руке. При этом дельфин, сжимаемый ногами мавра, извергает из пасти воду, придавая зрелищный характер ее истечению.
Глядя на пропорции скульптур фонтана, невольно задумываешься: либо мавр – гигант, либо дельфин – карлик. Спросите у римлян, они расскажут, что именно таким способом Бернини, не лишенный чувства юмора, выразил свою месть за то, что Иннокентий X раньше предпочитал отдавать заказы Франческо Борромини, другому гениальному архитектору. А еще расскажут, что Иннокентий Х так любил площадь Навона, что когда не стало хватать средств на содержание фонтанов, он ввел налог на фонтаны, на что жители Рима возмущенно ответили: «Pane, pane, non fontane!» («Хлеба, хлеба, а не фонтанов»).
Сердцем района Sant'Eustachio считается церковь, посвященная святому Евстафию и воздвигнутая как раз на том месте, где в 1 веке жил Евстафий (капеллу с рельефом «Мученичество святого Евстафия» мы видели в церкви Sant’Agnese in Agone на площади Навона). До крещения Евстафий носил имя Плакида, был знаменитым полководцем и одержал много славных побед. Однажды, во время охоты он увидел в рогах преследуемого оленя образ распятого Спасителя, который обратился к нему: «Плакида, зачем ты преследуешь меня, желающего твоего спасения?».
По возвращении домой Плакида с женой и двумя сыновьями принял христианство, взяв имя Евстафий. За исповедование Христа все семейство Евстафия было осуждено на съедение диким зверям, но звери не тронули их. Тогда жестокий император Адриан приказал бросить их в брюхо раскаленного медного быка, где семейство и приняли свою мученическую смерть. Однако их тела оказались невредимыми – ни один волос не сгорел, а лица сияли неземной красотой. Многие видевшие это чудо уверовали во Христа. Приглядитесь внимательно и вы увидите, что здание церкви венчают оленьи рога в память о видении Евстафия. Сегодня олень является символом района Sant'Eustachio и красуется на его гербе.
Сцены из жизни великомученика Евстафия стали темой фресок, которыми Федерико Цуккари, один из самых оригинальных живописцев итальянского маньеризма, расписал фасад дворца Tizio di Spoleto. В искусстве Цуккари исповедовал академизм и стремление вернуться к «простоте рафаэлевского стиля», а для обоснования своего маньеризма он придумал фантастическую этимологию: «Рисунок – знак Бога в нас». Фасад дворца также украшен фреской с гербом семьи Медичи, заказанная папой Пием IV Медичи. Герб представляет собою пять красных и один синий шар на желтом фоне. Появление на гербе синего шара с тремя геральдическими лилиями французских королей – это символ благосклонности Людовика XI, а вот откуда взялись красные шары, доподлинно не известно. Многие геральдики считают, что семья Медичи приобрела могущество, занимаясь ростовщичеством, а потому их геральдическим символом могут быть византийские монеты – безанты.
На площадь Ротонды всегда устремляются десятки тысяч туристов со всего света, чтобы своими глазами увидеть одно из величайших сооружений древнего Рима – Пантеон. 10 марта 2020 года храм всех богов во всем своем непревзойденном величии выглядел настолько одиноким, что у меня защемило сердце. «Этот храм так мало пострадал от времени, что мы видим его таким же, каким он был для римлян…Никогда еще я не встречал человека, который бы не испытал хоть какого-нибудь волнения при виде Пантеона», – писал Стендаль в своих путевых очерках «Прогулки по Риму». Даже сегодня, несмотря на свой почтенный возраст, Пантеон остается самым загадочным сооружением на земле. Ведь так и не удалось доподлинно установить его назначение, кто является архитектором и когда он был построен.
На площади Ротонда всегда было много туристов. Одни фотографировались на фоне Пантеона, другие сидели на ступеньках фонтана и слушали музыку, а кто-то искал отель «Albergo del Sole al Pantheon», в которой останавливался известный авантюрист Алессандро Калиостро. Рассказывают, что именно из номера этого отеля в 1789 году его уводили в казематы замка Sant'Angelo. По доносу жены Калиостро был обвинен в масонстве и мошенничестве, а затем приговорен к пожизненному заключению.
В центре площади Ротонда возвышается фонтан, проект которого разработал итальянский архитектор и скульптор Джакомо делла Порта в 16 веке. Композиции в виде гротескных масок и довольно свирепых дельфинов появились позже, придав фонтану изысканный вид. В 1711 году папа Климент XI поручил по аналогии с фонтаном Четырех рек Бернини установить египетский обелиск времен правления фараона Рамзеса II (примерно 1200 год до н.э.), а также украсить фонтан своим личным гербом с изображением перекрещенных ключей и тиары над ними – символом католической церкви и престола папы.
Рядом с площадью Ротонда расположена площадь Минервы, в центре которой возвышается монумент с обелиском, созданным в 6 веке до н.э. Это самый маленький из 13 обелисков, завезенных из Древнего Египта. Проект монумента принадлежит гениальному Джованни Лоренцо Бернини, а работу выполнил его талантливый ученик Эрколе Феррата. Главной изюминкой стал мраморный слоненок. Именно он придал монументу оригинальность и вдохнул в него философский смысл.
Правда, по проекту Бернини опорой всему монументу должны были служить четыре ноги слоненка, но влиятельный доминиканский монах Джузеппе Палья настоял на том, чтобы конструкцию опоры сделали более надежной. Эрколе Феррата такие замечания не понравились, но пришлось согласиться и внести коррективы – ноги слоненка были укорочены, а под живот установлен прочный блок. Чтобы прикрыть массивную опору, скульптор накрыл слона длинной попоной.
Сразу после открытия монумента у римлян появились злобные шутки на счет расположения слоненка. Ведь скульптура установлена так, что зад слоненка обращен в сторону штаб-квартиры доминиканского ордена с кабинетом инквизиторов, где работал отец Джузеппе Палья – завистливый соперник Бернини. Привлекает также внимание, что хвост слоненка отведен в сторону, а мышцы его спины и зада как бы напряжены, что вполне соответствует определенному физиологическому акту. Римляне решили, что это Бернини таким способом выразил свою месть доминиканцам.
Известно, что римляне любят давать прозвища всему, что находится в их городе. Слоненок не остался без их внимания. За непропорциональную фигуру он был обозван поросенком Минервы (Pulcin della Minerva). На мой взгляд, мраморный слоненок, созданный по проекту одного из лучших мастеров всех времен, выглядит очаровательно.
Церковь Santa Maria sopra Minerva – это один из главных храмов Ордена Доминиканцев. Именно в этой церкви, выбранной инквизицией для покаяния еретиков, 22 июня 1633 года прочел свое отречение 70-летний Галилео Галилей, произнеся знаменитую фразу: «А все-таки она вертится!». Именно здесь, на площади Минервы, 4 мая 1791 года палач сжигал магические книги и волшебный инвентарь великого авантюриста и мошенника 18 века, самозванного графа Калиостро, в то время, как он босой, в простой рубахе стоял в церкви на коленях со свечой и молил Бога о прощении.
День 10 марта 2020 года подходил к концу, а вместе с ним заканчивалась и наша прогулка по Риму. Всякий раз, посещая Рим, убеждаюсь, что в этом городе нужно ходить пешком. Ведь «Лучший способ узнать незнакомый город – это много гулять по нему», – писал британский журналист Генри Мортон в своей книге «Рим. Прогулки по Вечному городу». Еще непременно нужно быть в хорошем настроении. Только в этом случае Рим удивит и откроет свои вековые легенды.
У Ильи Репина, видимо, было плохое настроение в Риме, судя по его письмам друзьям: «Но что Вам сказать о пресловутом Риме? Ведь он мне совсем не нравится: отживший, мертвый город и даже следы-то жизни остались только пошлые, поповские… Там один «Моисей» Микеланджело действует поразительно, остальное, и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется…. Однако «Моисей» Микеланджело искупает все…».
Невероятно сиротливо выглядел аэропорт Фьюмичино имени Леонардо да Винчи 11 марта 2020 года. Мы улетали последним рейсом, так как с 12 марта 2020 года авиакомпания «Белавиа» приостановила полеты по маршруту Минск-Рим-Минск в связи с постановлением правительства Италии о запрете на въезд/выезд в страну в рамках борьбы со вспышкой коронавируса.
