Галерея Боргезе в Риме (залы Мариано Росси, Египта, Императоров)

Случается в жизни, что человек, совершив блестящую карьеру, получает известность только благодаря своему хобби. Так и Шипионе Боргезе, кардинал-племянник папы римского Павла V, стал известен, не как кардинал, а как меценат и основатель галереи Боргезе. В годы правления папы Павла V специально для Шипионе утвердили новую должность – кардинал-племянник (доверенное лицо из ближайших родственников), которая позволила Шипионе распоряжаться всеми папскими доходами и расходами, выносить решения о конфискации имущества, сажать в тюрьму всех неугодных Святому Престолу. Стоит ли сомневаться, что он воспользовался этими полномочиями не в убыток себе и своей семье? От имени папы кардинал-племянник Шипионе приобретал участки земли для своего семейства Боргезе, скупал за бесценок и даже конфисковывал произведения искусства. 

Свою коллекцию Шипионе Боргезе разместил на вилле в окружении огромного парка, архитектурным декором которого занимался Пьетро Бернини со своим сыном Джованни Лоренцо, будущим гением всех времен. Именно Шипионе Боргезе, увидев в молодом Бернини большой талант, стал его главным покровителем и заказчиком. Ядро своей коллекции Шипионе сформировал уже в первой половине 17 века, но опасаясь, что после его смерти коллекцию могут продать по частям, поручил юридической комиссии надзирать за ее целостностью. Лишь в 1901 году после длительных судебных разбирательств с потомками знатного рода Боргезе их частная коллекция перешла в государственное владение Италии и открылась для публики. Сегодня – это единственная коллекция в мире, которая сохранилась именно так, как задумал ее основатель – кардинал-племянник Шипионе Боргезе.

Галерея Боргезе удобна тем, что у каждого зала есть определенная тематическая направленность. Так, по названию Мариано Росси понятно, что главным шедевром зала является великолепная потолочная фреска «Апофеоз Ромула», созданная сицилийским художником Мариано Росси в 1779 году (спустя 146 лет после смерти Шипионе Боргезе). На фреске отображено легендарное сражение между римлянами и сабинянами, произошедшее во времена правления Ромула, основателя Рима. В первую очередь взгляд падает на могущественного властителя неба Юпитера, восседающего в своей обители на горе Олимп. Именно от этого бога зависел порядок на земле. Ни одно преступление не оставалось безнаказанным – с Олимпа Юпитер видел все, выражая свою волю раскатами грома и блеском молний.  

Взгляд Юпитера на фреске обращен в сторону Ромула. Именно к Юпитеру пришел Ромул за помощью, умоляя его спасти Рим от гибели. Как писал в книге «Истории от основания города» древнеримский историк Тит Ливий, Ромулу удалось удержать своих отступающих солдат только взмолившись Юпитеру: «Отец богов и людей, отрази ты врага, освободи римлян от страха, останови постыдное бегство! А я обещаю тебе здесь храм Юпитера Останавливающего, который для потомков будет напоминаньем о том, как с помощью твоею быстрою был спасен Рим». Сражение закончилось неожиданно, и для римлян, и для сабинян: «Словно вдохновленные божеством, с мольбами и воплями, прижимая к груди младенцев, скользя в крови поверженных воинов, с холмов ринулись сабинянки, похищенные римлянами, и стали умолять отцов пощадить своих малолетних младенцев, которые неизбежно осиротеют, если битва, столь жестокая, продолжится», – писал Тит Ливий.

Женщинам, плачущим и прекрасным в своем отчаянии, удалось остановить кровопролитие. Римляне и сабиняне заключили мир и приняли решение о совместном управлении. Сабиняне переселились в Рим. Женщины получили особое уважение, их освободили от домашней работы, а их дети получили право носить на шее буллу – амулет полноправных граждан. По легенде введение этого обычая приписывают Ромулу, который якобы надел буллу на первого ребенка, родившегося от похищенной сабинянки. В честь женщин, столь героически положивших конец войне, был учрежден праздник Matronalia – День матрон, то есть замужних женщин. В этот день римлянок одаривали подарками, а они, облачившись в лучшие одежды и распустив волосы как требовали в то время римские приличия, шествовали к храму Юноны, чтобы помолиться о счастье в семейной жизни. Участвовать в этих праздничных мероприятиях имели право лишь почтенные и замужние женщины, рабыням даже присутствовать запрещалось.

Ромул выполнил обещание, данное Юпитеру. На том месте, где закончилось сражение римских воинов с сабинянами, он построил храм «Юпитера Останавливающего». Римляне тоже долго помнили о победе предков, и со временем построили еще два храма Юпитера. К сожалению, ни один из них не дожил до наших дней. Во времена правления Муссолини по их античным руинам проложили парадный проспект от Колизея до площади Венеция.

Зал Мариано Росси украшают скульптуры прекрасной Артемиды, богини охотницы и покровительницы всего живого на земле. Удивляет лицо одной из скульптур с чертами явно зрелой женщины, что никак не соответствует образу вечно юной богини Артемиды. К тому же богиню-охотницу всегда изображали в хитоне без рукавов, с луком и колчаном за плечами, реже с копьем, а стиль одежды этой скульптуры больше характерен для римских матрон. Археологи считают, что голова и тело создавалась раздельно и изначально задумывались как самопрезентация высокопоставленного частного лица в образе богини Артемиды. Поэтому решение реставратора соединить голову и туловище неизвестной матроны в одну скульптуру они посчитали вполне оправданным. 

Вторая скульптура Артемиды одета, как и положено настоящей богине-охотнице, в безрукавный хитон с балтеусом (специальным поясом для поддержания колчана со стрелами). Скульптура, найденная в 1820 году, датируется серединой 2 века и перед реставрацией была описана так: «Статуя, изображающая охотницу Артемиду, лишена пальцев на обеих руках и на левой ноге. Правую руку, из-за значительных повреждений, придется изучить, чтобы придать нужные пропорции, а в случае, если это невозможно, ее нужно переделать. Все недостающие части складок нужно заменить, а основание – выровнять. Все это будет сделано должным образом и из такого же мрамора». Восстановленная согласно описанию реставратора, богиня Артемида изображена в движении – откинутой назад левой рукой она достает из колчана стрелу, а правой держит какой-то предмет, вероятно, оставшуюся часть лука. 

В зале Мариано Росси следует обратить внимание на конный горельеф «Марк Курций, бросающийся в пропасть». Он был создан Пьетро Бернини, отцом гениального Джованни Лоренцо Бернини. Правда, в этой композиции Пьетро Бернини использовал античный горельеф коня, найденный в 1553 году возле Римского форума, и добавил фигуру всадника Марка Курция, мифологического героя, который во имя спасения Рима принес себя в жертву Аиду, верховному богу смерти и подземного царства мертвых. В книге «История от основания города» древнеримского историка Тита Ливия рассказывается, что после землетрясения 362 года до н.э. на Римском форуме провалилась земля и образовалась бездонная яма, которую римляне тщетно пытались засыпать. Отчаявшись, они обратились к авгуру (государственному прорицателю) за советом, который ответил, что боги помогут, если римляне принесут в жертву самое ценное, что есть в государстве. Пока римляне раздумывали, что это такое может быть, молодой воин Марк Курций, спросив у растерянных граждан: «Есть ли у римлян что-нибудь сильнее, чем оружие и доблесть?», оседлал коня и в полном вооружении прыгнул в бездонную пропасть. Вскоре в этом месте появился водоем, который римляне назвали озером Курция.  

В 17 веке страсть к коллекционированию охватила всю Европу. Каждое аристократическое семейство стремилось обустроить в своем доме залы для коллекций, чтобы похвастаться ими перед гостями. Так, появились первые кунсткамеры (кабинеты редкостей). Они не имели четкой направленности и зависели от вкуса ее создателя. В некоторых преобладала живопись и скульптура, в других – старинные монеты, книги, чучела животных и насекомых из экзотических стран. Считалось, что иметь личную коллекцию, значить демонстрировать не только художественный вкус и финансовые возможности владельца, но и его особый социальный статус. Огромное влияние на коллекционеров оказал трактат «Придворный» итальянского писателя Бальдассаре Кастильоне, в котором автор утверждал, что владельцу коллекции недостаточно быть просто богатым – он должен быть широко эрудирован в самых различных областях знания. Только тогда он сможет собрать коллекцию, которая будет иметь культурную ценность. 

Флоренция, Рим и Милан стали центрами притяжения для аристократов, которые захотели «научиться искусству». Самыми влиятельными меценатами считались великие герцоги Тосканы (галерея Уффици во Флоренции), кардинал Федерико Борромео (Амброзианская пинакотека в Милане), кардинал Людовико Людовизи (коллекция произведений античного искусства во дворце Альтемпс в Риме), папа Урбан VIII (покровитель великих Джованни Лоренцо Бернини и Микеланджело Меризи да Караваджо) и кардинал Шипионе Боргезе. Коллекция античных скульптур к моменту смерти Шипионе в 1633 году насчитывала почти 800 экземпляров и являлась самым знаменитым собранием антиквариата в Риме. Как говорил о ней Джованни Лоренцо Бернини: «Целый лес статуй». Современники кардинала Шипионе Боргезе считали его человеком с гениальной интуицией, утонченным вкусом и необузданным художественным аппетитом. Известно, что в 1607 году Шипионе скупил все древние скульптуры у римского антиквара, а благодаря амбициям папы Павла V, который организовал в Риме грандиозное строительство, античные скульптуры из раскопок ему доставались практически даром. 

Именно из таких раскопок в галерее Боргезе появилась скульптура Диониса, датируемая примерно 160-180 годами. Древнегреческий бог плодородия, виноделия и растительности Дионис (Вакх или Бахус) – один из самых неоднозначных жителей Олимпа. Его неизменными атрибутами были гроздь винограда и тирс (посох, увитый виноградной лозой). Беспечный и обаятельный Дионис всегда пребывал в хорошем настроении и веселил окружающих, а жители во время застолий прославляли его веселыми песнями и плясками. К 8-7 веку до н.э. культ Диониса захлестнул всю Грецию. Праздничные процессии в его честь приняли экзальтированный характер и стали походить на безумные оргии. Среди участников особенно выделялись спутницы юного Диониса, так называемые вакханки, получившие свое прозвище от имени бога Вакха (второго имени Диониса). Так появился термин «вакханалия». Пытаясь остановить безумные оргии, греческие власти разрешили проводить праздничные процессии в честь Диониса один раз в два года и только на священной горе Парнас, а по всей Греции их совместили с праздником земледельцев и садоводов, оставив из вакханалий только игры ряженых. 

В римской мифологии с Вакхом-Дионисом отождествлялся Либер, бог плодородия, оплодотворяющей силы и виноградарства. Праздник в его честь отмечался 17 марта и носил характер ярко выраженного фаллического культа и половой оргии. Символическое изображение фаллоса возили по городу, а потом помещали в храм. Описывая праздники в честь Либера, философ, богослов и епископ Аврелий Августин в своей книге «О граде божьем» писал: «А до какой мерзости дошел культ Либера, что в честь его почитается срамной мужской член, почитается не с сохранением сколь-нибудь стыдливой тайны, а с открытым и восторженным непотребством. Этот гнусный член, положенный в тележку, в праздник Либера с великим почетом возится по городу. На этот почтенный член почтеннейшая из матрон должна была открыто возлагать корону. ...Нужно же было принудить благородную женщину сделать публично такое». В 186 году до н. э. римский сенат принял «Закон о вакханалиях», согласно которому на праздниках в честь Либера вводились некоторые ограничения, дабы не страдали «добрые нравы».

После смерти Шипионе Боргезе его коллекция продолжала увеличиваться, хоть и не столь быстро как раньше – таких рьяных коллекционеров в роду Боргезе больше не случилось. В 1782 году наследники из рода Боргезе решили систематизировать художественную коллекцию и обновить интерьеры залов на вилле, чтобы специально приглашенные гости имели возможность познакомиться с шедеврами. Работы в течение 20 лет выполняла группа художников под руководством итальянского архитектора Антонио Аспруччи. Так, на вилле появились шикарные фресковые панно, лепные орнаменты типа «канделябр», потолочная роспись, гротески в «археологическом помпейском вкусе», позолоченные рокайли в виде раковин, короче все то, что мы сегодня видим. Каждому залу был придан индивидуальный стиль. Так, в зале Императоров разместили порфировые бюсты римских императоров и консулов (отсюда название зала), а в центре – скульптурную группу «Похищение Прозерпины» из мрамора, созданную Джованни Лоренцо Бернини, гением итальянского барокко.

К сожалению, на осмотр коллекции Боргезе каждой группе туристов выделяется лишь 2 часа, поэтому запечатлеть бюсты всех императоров и консулов у нас не было времени, пришлось выбирать одного – Марка Туллия Цицерона, величайшего политика в истории западной цивилизации. Благодаря своему уму и ораторскому таланту, он сделал блестящую карьеру – стал народным консулом (высшая выборная должность) в 63 году до н.э. Твердо и мужественно Цицерон защищал Римское государство. При всех его антидиктаторских и антимонархических чувствах он прекрасно понимал необходимость укрепления в Риме твердой власти. Он мечтал о могучей крепкой республике, управляемой законами, достойными правителями и если надо, то и крепкой рукой. Финал этого человека, преданного делу республики и идее гуманизма, трагичен. Он пал жертвой политических интриг в 43 году до н.э. «Невольно изречешь: o tempora, o mores! Когда поразглядишь, какая в жизни горесть», – писал Некрасов в стихотворении «Величие души и ничтожность тела», используя самое известное выражение Цицерона: «O tempora, o mores!» («О времена, о нравы!»). В последующие века влияние идей Цицерона не уменьшилось, а даже возросло. Для Рима он стал примерно тем, кем были Пушкин для России, Гете для Германии, Данте для Италии. 

Убранство галереи Боргезе само по себе вызывает восхищение. И это не считая шедевров, собранных в коллекции. Невероятно красивая фреска «Триумф Галатеи» в зале Императоров создана художником-декоратором Джованни Баттиста Маркетти. Сюжет росписи взят из греческой мифологии и посвящен морской нимфе Галатее, олицетворяющей спокойствие водной стихии и усмиряющей морские волны.  

Согласно легенде, Галатея, выплывая из лазурных волн, ослепила своей красотой великана Полифена. Однако, все его попытки завоевать сердце прекрасной нимфы оказались напрасными. Свою любовь Галатея уже подарила юному сицилийскому пастуху Акиду, сыну древнегреческого бога земледелия и скотоводства. Однажды влюбленных, гулявших вдоль морского побережья, увидел великан Полифен. Обезумев от ревности, он оторвал кусок скалы и убил Акида. Увидев кровь Акида, истекающую из-под груды камней, Галатея превратила ее в прекрасную речку с прозрачной водой.

В своей фреске Джованни Баттиста Маркетти отошел от точного изложения мифологического сюжета и гениально создал сцену, описанную древнеримским поэтом Овидием в поэме «Метаморфозы», где все мифы заканчиваются перевоплощениями героев. Галатею художник изобразил в колеснице-раковине, запряженной дельфинами. Вокруг царит безмятежное ликование – тритоны трубят в морские раковины, оповещая о триумфе Галатеи, а обнаженные нереиды радуются победе любви. Взгляд Галатеи обращен в сторону купидона с горящим факелом, символизируя, что любовь не только ранит, но и воспламеняет сердца. Только один великан Полифен грустит, что Галатее удалось ускользнуть из его объятий.

В галерее Боргезе каждый экспонат уникален и каждый сам по себе шедевр, но несомненно главным достоянием коллекции являются скульптуры Джованни Лоренцо Бернини, одного из лучших мастеров всех времен и народов. Уже в 16 лет он стал личным скульптором кардинала Шипиона Боргезе, и в течении 10 лет создал для виллы четыре шедевра. «Похищение Прозерпины» – это лучшая скульптура Бернини. Глядя на этот великолепный шедевр, невольно думаешь, как можно в 23 года изваять нечто подобное, так невероятно точно передать и силу Плутона, и отчаянное сопротивление Прозерпины. Фигуры героев выглядят настолько реалистично, что кажется, будто они застыли лишь миг, предоставив нам возможность проникнуться трагизмом ситуации. «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, – произнес Бернини, закончив скульптуру, – и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». 

Ни одна из великолепных античных скульптур при всей своей красоте не передает той естественности и теплоты человеческого тела, которые смог создать Бернини в своей скульптурной группе «Похищение Прозерпины». С помощью виртуозной полировки мрамора ему удалось мастерски передать красоту и силу властителя подземного царства, его мускулистую фигуру, источающую необузданную сексуальную энергию, его сильные руки, которыми он бережно и вместе с тем крепко держит Прозерпину. Образ юной Прозерпины не уступает Плутону ни по красоте, ни по силе энергии. Наклон головы, движение рук и разворот тела девушки отчетливо говорят о противостоянии, которое она оказывает в ответ на мощный натиск Плутона. Мраморные слезы застыли в ее глазах, а взгляд полон отчаяния.

Но самое впечатляющее в скульптуре – это пальцы рук Плутона, вонзенные в бедро Прозерпины. Такое впечатление, что скульптор не высекал их, а лепил из мрамора. Вряд ли кто-нибудь, кроме Бернини, мог додуматься передать неистовство неравной схватки с помощью глубоких следов от пальцев. В отличие от великого Микеланджело, который тоже преклонялся перед мрамором и создавал свои застывшие в живом движении шедевры, Бернини вдохнул в мрамор жизнь и заставил его «дышать». Фраза, случайно брошенная папой Павлом V, который назвал 10-летнего Бернини «новым Микеланджело», определила его дальнейшую судьбу – на протяжении всей жизни Бернини сравнивали с великим Микеланджело.

Бернини был непревзойденным мастером драмы. Он любил превращать скульптуру в драматическое представление. Если смотреть на скульптуру «Похищение Прозерпины» слева, то виден момент борьбы Плутона и Прозерпины, фронтально – уже триумф Плутона, а справа – то, что последует за похищением Прозерпины – ее водворение в мир мертвых, который символизирует скульптура пса Цербера. Только драматургической натуре Бернини могло прийти в голову изобразить в скульптуре «звук» – Прозерпина кричит и плачет, о чем говорят ее открытый рот и мраморные слезы, а охраняющий вход в подземное царство трехголовый Цербер лает в три пасти. Современники, глядя на виртуозное мастерство Бернини, верили, что сам бог поцеловал его. 

Бернини создал «Похищение Прозерпины» по мотивам легенды древнеримской мифологии, согласно которой властитель неба Юпитер решил в тайне от жены, богини плодородия Цереры, отдать дочь Прозерпину в жены своему брату Плутону, богу подземного царства. В один прекрасный день, когда Прозерпина собирала цветы на лугу со своими подругами, Плутон похитил ее и утащил в подземное царство, охраняемое трехголовым псом Цербером, который не пропускал умерших в мир живых, а живым не позволял посещать мертвых. 

Богиня Церера, узнав о похищении дочери Прозерпины, покинула священную гору Парнас. В тот же миг растения завяли и перестали плодоносить, жизнь на земле замерла, а человеческому роду грозила смерть. Пришлось Юпитеру договариваться с Церерой и Плутоном, чтобы Прозерпина шесть месяцев в году проводила на земле с матерью и столько же времени – в подземном мире с мужем. Правда, когда Прозерпина находилась у Плутона, богиня Церера так сильно тосковала, что забывала про природу, и тогда на земле наступала зима. С возвращением Прозерпины все начинало цвести, зарождалась новая жизнь.

«Похищение Прозерпины» Бернини создавал по заказу кардинала Шипионе Боргезе для украшения его виллы. Однако, как только работа была завершена, Боргезе подарил скульптуру кардиналу Алессандро Людовизи в честь его восхождения на папский престол под именем Григория XV. С тех пор римские папы, сменявшиеся на престоле, стали передавать гениального скульптора друг другу, как драгоценное наследство. Григорий XV посвятил Бернини в рыцари, а Урбан VIII сделал его своим другом. Известна легенда, что кардинал Барберини, когда стал папой Урбаном VIII, позвал к себе Бернини и сказал: «Тебе посчастливилось жить во времена папы Барберини, но еще большее счастье, что рыцарь Бернини живет во времена понтифика». В 1908 году итальянские власти выкупили «Похищение Прозерпины» у потомков семейства Людовизи и вернули ее в галерею Боргезе.

По убеждению древнего римлянина человеческая жизнь во всех ее проявлениях подчинялась власти различных богов. Даже самая пустячная неудача и самый ничтожный успех считались проявлением гнева или благосклонности божества. Поэтому не удивительно, что зал Императоров украшен не только императорскими бюстами, но и скульптурами римских богов. Именно они внушали древним римлянам уверенность в победе, успехе и процветании. Одной из самых почитаемых была богиня Венера, которая олицетворяла собой все творческие силы природы. Ее изображали с миртом, яблоком или цветком как богиню любви, с голубем или зайцем – как богиню плодородия, и с дельфином – как морскую богиню. Именно морская богиня Венера, покровительница спокойного моря и счастливого плавания, украшает одну из ниш зала Императоров. Интересен миф о ее происхождении, приведенный в поэме «Теогония» (родословной богов) греческого поэта Гесиода. Случилось это чудо после того, как бог Кронос оскопил серпом своего отца, бога Урана, славившегося ненавистью к собственным детям, и выбросил в море его детородный орган. Однако, плодоносная сила Урана была столь велика, что из капель крови в морской пучине появилась Венера, самая красивая из всех богинь.

Римских богов было много. По сути римский пантеон включал в себя богов почти всех народов Европы, Северной Африки и Ближнего Востока. По мере того как разрасталась Римская империя, поглощались не только новые территории, но и их небесные покровители. Считается, что веселый бог Дионис (Вакх, Бахус), покровитель виноделия и оплодотворяющей силы, пришел в Грецию из варварских земель. Древние греки считали, что культ Диониса с его неистовыми танцами и безудержным пьянством был чужд их ясному уму и трезвому темпераменту. 

В богине, прекрасной как ясный день, одетой в короткий хитон, какой обычно носили древнеримские мужчины, с колчаном для стрел за плечами, сразу узнается Артемида-охотница. Римляне называли ее Дианой и представляли суровой девой, которая часто пускала в ход свои стрелы для наказания дерзких мужчин. Легенды рассказывают, что когда Артемиде было три года, Зевс спросил ее, какой подарок она желала бы получить. Артемида ответила: «Обещай дать мне вечную девственность, столько же имен, как у моего брата Аполлона, шестьдесят океанид для моей свиты, двадцать нимф, которые будут кормить моих охотничьих собак, лук и стрелы и все горы в мире, а еще дай мне город, чтобы меня в нем чтили превыше всех богов». Зевс исполнил все ее желания. Что же касается города, то здесь Зевс перевыполнил просьбу дочери и подарил ей не один город, а целых тридцать, но главным стал город Эфес, находящийся на территории современной Турции. Иногда, после прочтения таких легенд, трудно удержаться и не подумать, что они являются скорее творениями поэтов, чем летописцев. Хотя то, что в них говорится, мы не можем ни утверждать, ни опровергать.

Считается, что бронзовая скульптура «Нептун и дельфин», автор которой неизвестен, является копией мраморной скульптуры «Нептун и Тритон», которую создал великий Бернини в 1622 году для фонтана, украшавшего виллу римского кардинала. При строительстве вокзала Термини в конце 19 века здание виллы было снесено, а скульптура продана британцам в частную коллекцию. Сегодня она хранится в лондонском музее «Виктории и Альберта». Бернини, создавая своего мраморного «Нептуна и Тритона», был вдохновлен эпизодом из «Метаморфоз» древнеримского поэта Овидия, в котором рассказывается о гневе Юпитера на людей за их развращенность. Чтобы их наказать, он приказал своему брату Нептуну вызвать наводнение. «Сам Нептун ударяет своим трезубцем в землю, так что она дрожит, и этим ударом открывает каналы для вод. Разливаясь, реки несутся по открытым равнинам, сметая не только сады, стада, дома и людей, но и священные храмы с их содержимым», – писал Овидий в своем огромном поэтическом труде из 15 книг. 

Зал Императоров украшен невероятно красивыми вазами из серии «Времена года», созданными в виде кантарос (сосуда для питья в форме кубка с двумя вертикальными ручками). На барельефе вазы «Лето» изображены пять путти (маленькие обнаженные детишки), занятые сбором пшеницы. Три путти срезают колосья, четвертый просеивает зерна пшеницы через сито и высыпает их в мешок, а пятый, лежащий на земле, кажется, намеревается помешать их работе. «Работа выполнена с деликатностью и усердием, достойными самых прекрасных времен Греции», – писали в журнале «Изящные искусства» 1785 года о красоте этих ваз, созданных скульпторами-декораторами Массимилиано Лабурер и Лоренцо Карделли.

Первые признаки египтомании в Европе прослеживаются с начала 18 века, когда на территории Италии были обнаружены древние египетские памятники, оставшиеся со времен поздней античности. Однако, подлинный интерес к египетской культуре возник после того, как европейцы своими глазами увидели прославленные памятники Древнего Египта во время военного похода Наполеона Бонапарта в Египет в 1798-1799 годах. Поход хоть и закончился капитуляцией французского корпуса, но многотомный труд «Описание Египта», авторами которого стали сопровождавшие Наполеона в походе почти 160 ученых и 2000 художников, поразил воображение аристократов Европы новыми художественными мотивами. Во многих дворцах появились залы, декорированные в египетском стиле. В галерее Боргезе зал Египта был создан в 1770-1782 годах. Работами руководил итальянский архитектор Антонио Аспруччи. 

По задумке Антонио Аспруччи зал Египта украшен скульптурами египетских и греко-римских богов, что должно олицетворять неразрывность развития древнего мира. Центральную часть занимает мраморная скульптура «Сатир на дельфине», датируемая 1 веком. Сатиры, спутники Диониса, славились любовью к вину, женщинам и музыке. Отношение к ним было не однозначным. Если древнегреческий поэт Гесиод описывал жизнерадостных сатиров, как вечно пьянствующее племя, то скульпторы видели интересные сюжеты для своих композиций. Пракситель, древнегреческий ваятель, создавший впервые в истории скульптуру обнаженной женщины в натуральную величину, изваял в 4 веке до н.э. такого идеального сатира из бронзы, что его иначе как «знаменитая» статуя не называли. С тех пор все работы различных авторов («Отдыхающий сатир» или «Танцующий сатир») считаются повторением «знаменитой» статуи Праксителя. 

В раннем греческом искусстве сатиры изображались козлоногими, волосатыми, с маленькими рожками. Пракситель же создал сатира в виде молодого юноши с нежным телом и прекрасным меланхолическим лицом. И только его заостренные уши говорят, что перед нами лесной демон. Скульптура сатира в зале Египта представлена в виде обнаженного юноши с легкой улыбкой на лице и мечтательным взглядом. Густые кудрявые волосы подчеркивают красоту лица. Он смотрит куда-то вдаль, поверх толпы, поверх суетной земной жизни, он в ином мире, в мире прекрасных грез.

Скульптура «Сатир на дельфине» считается уникальным экземпляром. Вероятно, изображать дельфина в компании сатира, лесного демона, мало кто додумывался. Образ дельфина с древних времен пленял человека своей таинственной красотой и мудростью. Дельфинов обожествляли, о них слагали легенды. Самую известную легенду об их происхождении изложил в поэме «Метаморфозы» древнеримский поэт Овидий. Однажды пираты похитили бога Диониса, приняв его за обычного смертного юношу. Решив продать его в рабство, они привели Диониса на корабль и пытались надеть на него оковы, но оковы падали с его рук и ног. При этом мачты корабля покрывались виноградной лозой, а по палубам текло благоуханное вино. Увидев, что юноша превращается в рычащего льва, пираты осознали, что в плен взяли не простого смертного. От страха они спрыгнули за борт корабля. Но Дионис не позволил им утонуть, он превратил их в дельфинов. С тех пор пираты-дельфины, раскаявшись в содеянном, стали помогать всем, кто терпит бедствие в море.

Мифы многих народов рассказывают о дельфине как о существе божественном, который может за один прыжок достичь северного полушария неба, чтобы занять там свое достойное место среди созвездий Орла, Стрелы, Лисички, Малого Коня и Пегаса. С созвездием Дельфина связана история, произошедшая в начале 19 века в обсерватории Палермо. Итальянский астроном Джузеппе Пьяцци, составив новый звездный каталог, поручил своему помощнику его проверить. Помощника звали Никколо Каччиаторе, но он всегда подписывался на латыни – Nicolaus Venator. Надо сказать, что международные названия созвездий до сих пор пишут исключительно на латыни. К примеру, Дельфин на звездных картах пишется как «Delphinus», и английского названия «Dolphin» вы не найдете. Помощник Никколо, обнаружив, что в звездном каталоге ярчайшие звезды созвездия Дельфина не имеют названий, решил увековечил себя и дал звездам свои латинские имя и фамилию, но написал их задом наперед: альфа Дельфина – Sualocin, бета Дельфина– Rotanev. Астрономы заметили это слишком поздно – каталог разошелся по всему миру большим тиражом. С тех пор его много раз перепечатывали, но странные названия звезд сохранялись, а в 2016 году были официально утверждены Международным астрономическим союзом. 

Мечтательный взгляд сатира устремлен на одну из самых значимых богинь Древнего Египта – Исиду, богиню египетского идеала женственности и материнства. Изначально она отвечала за земледелие, но со временем ее функции сильно расширились и она стала покровительницей мореплавателей и даже законодателей. Как писал в книге «Первобытная религия и древние символы» швейцарский ученый и юрист Иоганн Якоб Бахофен, Исида о себе говорила так: «Сперва я наделила мужчин отвагой плавать по морю; я дала им власть вершить правосудие; и я подарила мужчинам женщин, положив начало их размножению». В античные времена Исиду называли «та, у которой тысяча имен». В своем знаменитом романе «Метаморфозы» древнеримский писатель Апулей писал, что Исида о себе говорила: «Я – мать природы, владычица стихий, высшее из божеств, царица теней, повелительница небесных сил, единое проявление богов и богинь, чьей воле подвластны небо, море и подземный мир, я – та, которую чтит весь мир под многими образами, под меняющимися именами и в различных значениях: фригийцы чтят меня под именем Пессинунтской матери богов, автохтоны Аттики – Минервы, киприйцы – пафосской Венеры, критяне – Дианы Диктинны, сикулы – Прозерпины, жители Элевсины – древней богини Цереры, другие – Юноны, Беллоны, Рамнусии».  

Символами Исиды были царский трон и амулет из трех петель, так называемый «узел Исиды». Именно эти знаки, олицетворяющие власть и жизнь, чаще всего изображались на голове богини. Священным животным Исиды считалась великая белая корова из Гелиополя (древнего египетского города), поэтому солнечный диск, обрамленный рогами коровы, также можно было увидеть на ее голове. В зале Египта Исида изображена с цветком лотоса на голове. В Древнем Египте лотос символизировал обновление жизненных сил и возвращение молодости, процветание и плодородие. В представлении египтян лотос связывает четыре стихии – илистую землю, из которой растут его корни; воду, сквозь которую проходит стебель; воздух, в котором формируется цветочный бутон, и солнечный огонь, при встрече с которым бутон раскрывается. «Лотос – друг солнца. Когда месяц со своими холодными лучами исчезает, лотос раскрывается», – написано в священных книгах.

Исида представлена со своими неизменными ритуальными атрибутами. В левой руке – ситула (древний сосуд для хранения молока), как символ плодородия, а в правой руке – магический систр (музыкальный инструмент с колокольчиками), который интересно описал древнегреческий писатель Плутарх в своем трактате «Об Исиде и Осирисе»: «...Систр является символом того, что все сущее по необходимости сотрясается и никогда не прекращает круговращения; напротив, все заснувшее и потухшее как бы расталкивается и пробуждается… К тому же верхняя часть систра кругообразна, и дуга охватывает все четыре сотрясаемых предмета; ведь и часть мира, подверженная рождению и смерти, объемлема лунной сферой и все в ней движется и изменяется через четыре стихии: огонь, землю, воду и воздух».

Скульптура богини Исиды из черно-белого мрамора была создана примерно в 170 году, но в 17 веке во время реставрации ее преобразовали в древнеримскую богиню Цереру. И только по магическому узлу на груди траурной мантии можно опознать богиню Исиду, изображенную в момент поиска тела мужа Осириса. В мифах, часть которых дошла до нашего времени только в известном трактате «Об Исиде и Осирисе» Плутарха, рассказывается, что бог Сет убил своего брата Осириса, а тело бросил в реку Нил. Долго искала Исида тело своего божественного супруга, а когда нашла, то спрятала его на берегу Нила в зарослях тростника. Однако, Сет обнаружил спрятанное тело, разорвал его на 14 частей и разбросал по всему Египту. Вновь пустилась Исида на поиски. С помощью богов она собрала все расчлененные части Осириса, а в тех местах, где она их находила, возводились святилища, вокруг которых развивалась великая египетская цивилизация.   

Искусство древнего Египта, каким бы чуждым оно ни казалось римлянам, впечатляло таинственностью, экзотичностью и мистическим содержанием. Об этом свидетельствует великолепная роспись потолка в зале Египта, созданная итальянским художником Томмазо Конка. Живописный египетский пейзаж «Бог Нил и богиня Кибела» и восемь картин с персонификацией планет («Уран в образе Анубиса с собачьей головой», «Сатурн», «Юпитер», «Венера», «Меркурий», «Марс», «Солнце», «Луна») привлекли внимание папы Пия VI, который в то время курировал оформление залов в музеях Ватикана. В результате Томмазо Конка получил заказ на роспись потолка в зале Муз фреской «Триумф Аполлона над Марсием».

Стены в зале Египта украшены восемью картинами, написанными Томмазо Конка на тему знаменитой «Истории Антония и Клеопатры». За всю историю развития человеческого общества ни одна женщина не смогла так завладеть умами и воображением людей, как Клеопатра, последняя царица Египта. Поэты воспевали ее «неземную красоту», а величайший из драматургов Уильям Шекспир грезил о ней как о «царственной возлюбленной». Благодаря своему уму, чувственному голосу и таланту получать от жизни все удовольствия, Клеопатра, не обладая привлекательной внешностью, вызывала чувства глубочайшей верности и любви. Древнегреческий писатель и философ Плутарх, видевший портрет Клеопатры, писал: «Ибо красота этой женщины была не тою, что зовется несравненною и поражает с первого взгляда, зато обращение ее отличалось неотразимою прелестью, и потому ее облик, сочетавшийся с редкою убедительностью речей, с огромным обаянием, сквозившим в каждом слове и каждом движении, крепко врезался в душу. Звуки ее голоса ласкали и радовали слух, а язык как многострунный инструмент легко настраивался на любой лад, на любое наречие».

Женские чары и ум помогли Клеопатре заполучить двух верных поклонников, двух великих римских полководцев – Юлия Цезаря и Марка Антония. Роман Клеопатры с Марком Антонием, длившийся почти 10 лет, стал одним из самых знаменитых в истории. Клеопатра стремилась привязать Марка Антония к себе покрепче: «Вместе с ним она играла в кости, вместе пила, вместе охотилась, была в числе его зрителей, когда он упражнялся с оружием. По ночам, когда он в платье раба слонялся по городу, осыпая шутками людей простого звания, Клеопатра и тут была рядом с Антонием, одетая ему под стать», – писал Плутарх. При этом она ни на миг не забывала о своей главной цели – восстановить огромную империю и возвратить территории народу Египта, который до самой ее смерти в 30 году до н.э. готов был встать на защиту своей царицы. 

В изобразительном искусстве главные персонажи, как правило, сопровождаются атрибутами, которые помогают нам понять, кто изображен, или чем эта персона в жизни занималась. Глядя на потолочную фреску «Бог Нил и богиня Кибела» в зале Египта, видим, что бог Нил изображен полулежа – ну не любят боги рек поднимать с ложа свои текучие тела, но это их особенность, а не атрибут. При этом опирается бог Нил на амфору с вытекающим из нее потоком воды, а рог изобилия обнимают младенцы. Именно этими символическими атрибутами Томмазо Конка показывает, что река Нил питает своей целительной водой окружающие земли, обеспечивая благосостояние Египта. Изображения Сфинкса и крокодилов говорят о том, что дело происходит в Египте на реке Нил. Сцену оживляют младенцы – неотъемлемые атрибуты на всех изображениях бога Нила, которые символизируют число локтей ежегодного подъема воды в реке. Знаменитый своей ученостью древнеримский писатель Плиний Старший писал: «Степень подъема Нила определяют при помощи колодцев со специальными знаками. Нормальный прирост – 16 локтей» (книга «Естественная история» примерно от 77 года). В пляшущей девушке трудно узнать богиню Кибелу, которую в античном искусстве всегда представляли в виде богато одетой матроны, сидящей на троне. И только неизменные атрибуты (корона на голове в виде зубчатой башни и львиное окружение) выдают фригийскую богиню Кибелу – великую мать богов, богиню материнской силы и плодородия, покровительницу благосостояния городов, государств и всего существующего на земле. 

Все планеты Солнечной системы, за исключением Земли, названы в честь древних богов. Современные имена 5 планет (Меркурий, Венера, Марс, Юпитер и Сатурн) достались нам от древних римлян, которые ориентировались в основном на скорость движения и внешний вид планет. К примеру, самую быструю планету, обнаруженную в 14 веке до н.э., назвали в честь Меркурия, быстроногого бога торговли. Три планеты (Уран, Нептун и Плутон) были обнаружены значительно позже и имена им давали не римляне. Так, английский астроном Уильям Гершель, открыв Уран, хотел назвать планету в честь своего короля Георга III. Однако немецкий астроном Иоганн Боде предложил использовать мифологическое имя Уран, которое гармонично вписывается в древние названия планет. В зале Египта Уран представлен в образе Анубиса с собачьей головой и птичьими крыльями. Если предположить, что по замыслу Томмазо Конка все картины с персонификацией планет символизируют тайны бытия, то Анубис, как самый важный бог египетского пантеона, олицетворяет одну из главных тайн бытия – страх неизвестности после перехода в мир иной – а вдруг там ничего нет? «Боюсь не смерти я. О нет! Боюсь исчезнуть совершенно...», – писал Лермонтов в философском стихотворении «1830. Майя. 16 число». «Нет, – успокаивает Анубис. – Я провожу дух усопшего в мир иной, туда, где находится рай Осириса». 

Напольная мозаика в зале Египта представлена серией панно «Три морских божества», но отсутствие на изображениях специфических атрибутов затрудняет идентификацию персонажей. Черный фон панно и разный размер тессеров (крошечных кусочков смальты для создания мозаики) характерен для мозаики эллинистического периода, известной в Риме с 3 века. Эти три мозаичных панно, найденные среди руин большой римской виллы, были описаны и реставрированы в 1796 году итальянским археологом Эннио Квирино Висконти, одним из самых авторитетных ценителей древнего искусства своего времени, о чем свидетельствуют его сочинения, особенно иллюстрированные каталоги музеев.

Три скульптуры «Афродита Сиракузская», «Пеплофора» и «Афина» являются древнеримскими копиями несохраненных оригиналов, созданных в 4 века до н.э. древнегреческим скульптором Праксителем (его имя используется как нарицательное). «Афродита Сиракузская» представляет богиню в момент выхода из морских волн. Скульптура «Пеплофора» представляет женщину, одетую в пеплум (отсюда название) из легкой ткани с большим количеством складок. Афину, богиню мудрости и военной стратегии легко отличить от других древнегреческих богинь. Ее всегда изображали одетой в доспехи и с копьем в руке. Именно в таком виде Афина появилась на свет из головы своего отца Зевса-громовержца и никогда, даже обнажившись, не снимала свой шлем.

Продолжение следует...