Императорский сад дворца Ахиллион

Дворец Ахиллион окружает огромный Императорский сад, с террас которого открываются живописные виды на синеющие вдалеке горы Албании. Панорама наглядно доказывает, что Елизавета выбрала для строительства дворца прекрасное место. «Все так хорошо, что даже трудно поверить. По вечерам оливковые деревья благоухают, а заходящее солнце придает им ореол. Море напоминает большой осколок ярко-синего стекла, а на нем застыли небольшие суденышки с белыми и красными парусами. Склоны покрыты золотистыми цветами, а албанские горы еще укутаны снегом, вначале они розоватые, а потом мало-помалу вспыхивают рубиновым огнем; над всем этим распространяется упоительный аромат, повсюду порхают бесчисленные ласточки, и все это великолепие заливает своим светом серебряная луна, выделяющаяся на темно-синем небосводе. Было так хорошо, что я растрогалась и потом не могла заснуть: я то и дело поглядывала с кровати на залитую лунным светом комнату и прислушивалась к жалобным крикам сов», – писала Елизавета в письме своей дочери Марии Валерии Австрийской.

Именно здесь, на полукруглой  мраморной веранде, когда-то сидела печальная Елизавета и оплакивала смерть своего сына Рудольфа, глядя на его скульптурное изображение. Похоронный памятник Рудольфу Австрийскому был сознан швейцарским скульптором Антонио Кьяттоне и установлен посреди всего этого великолепия 22 апреля 1895 года. В тот момент, когда с изваяния упал покров, Елизавета замерла, погрузившись в созерцание черт своего сына. Ее губы не произнесли ни слова, а глаза наполнились слезами. Все это так взволновало императрицу, что уже на следующий день она буквально сбежала с Корфу, направляясь в Венецию. После смерти Елизаветы ее муж, император Франц Иосиф I, перевез скульптуру Рудольфа в Вену.  

Сад дворца как нельзя более красноречиво рассказывает об интеллектуальной жизни Елизаветы, одной из самых образованных женщин своего времени. Ее любимым героем был Ахилл, сочетавший в себе красоту, силу и благородство души. «Если я продержусь здесь у Трои, мой путь домой закончится, но моя слава никогда не умрет. Но если я вернусь на родину, которую люблю, моя гордость, моя слава умрет навсегда», – говорил Гомер устами Ахилла в своей поэме «Илиада». 

Именно поэтому в центре сада, среди пальм и лимонных деревьев, Елизавета установила скульптуру «Умирающий Ахилл», созданную из белого мрамора в Берлине в 1884 году немецким скульптором Эрнстом Хентером. За натуралистическое отображение физически крепкого тела Ахилла скульптуру высоко оценили критиками того времени.  

Эрнст Хертер изобразил Ахилла в момент борьбы со смертью. Троянский герой еще пытается вынуть стрелу из своей пятки, которая, как известно, была его единственным уязвимым местом, но его взор уже обращен к богам. Поза Ахилла невероятно правдоподобно передает его мучительные страдания от смертельной раны. Реплики (авторские оригиналы) скульптуры «Умирающий Ахилл» были невероятно востребованы, даже его изображения регулярно печатались на открытках и в журналах. Однако, новый владелец дворца, кайзер Вильгельм II, не оценил красоту «Умирающего Ахилла», посчитав его изображение упадническим, и передвинул скульптуру в более скромное место.   

Вход на террасу с «Умирающим Ахиллом» украшают бронзовые скульптуры бегуна – греческого воина, пробежавшего без остановок до Афин с вестью о победе. Это было в 490 году до н.э. после битвы при Марафоне. Возвещать о победе считалось у греков почетной воинской наградой. К несчастью, воин-бегун только успел крикнуть: «Радуйтесь, афиняне, мы победили!», – и упал замертво.  

Если Елизавета Баварская ценила человеческую душу, то Вильгельм II – фанфары победы. Поэтому вместо «Умирающего Ахилла» кайзер заказал немецкому скульптору Йоханнесу Гётцу бронзового «Ахилла Победителя». Так, облаченный в гоплитские доспехи, «Ахилл Победитель» занял центральное место в саду, а «Умирающий Ахилл» был передвинут на дальнюю террасу сада.  

Известно, что Вильгельм II увлекался искусством античной эпохи. «Нет ничего более высокого, чем язык античной Греции, нет более великого грека, чем Гомер, и нет ничего лучше его «Илиады», – говорил кайзер, подчеркивая важное значение античности для мировой культуры. Не удивительно, что именно могущественный Ахилл стал символом кайзеровской Германии. 

Местные гиды рассказывают, что на постаменте «Ахилла Победителя» ранее были начертаны памятные надписи: «Великому греку от великого немца» и «Эта статуя Ахилла, сына Пелея, воздвигнута Вильгельмом, великим немцем, на память тем, кто придет после». Однако, после Второй мировой войны эти надписи были удалены, осталось только имя «ΑΧΙΛΛΕΥΣ». 

Уникальный перистиль (пространство в окружении колонн) украшен скульптурами, приобретенными Елизаветой Баварской на вилле Боргезе в Риме. Более века они простояли на воздухе без всякой защиты, их мраморные грациозные фигуры хоть и потеряли прежнюю белизну, но по прежнему выглядят эффектно и величественно. Открывает скульптурный парад бог Аполлон, за которым следуют девять божественно прекрасных Муз, дочерей всемогущего бога Зевса и богини памяти Мнемосины. 

Какой же сад без Аполлона? Вот он, во всей своей красе. Никто из бессмертных богов Олимпа не может сравниться по красоте с златокудрым Аполлоном. Его проницательные глаза видят все, что происходит на земле и чему суждено произойти в будущем. Одним из божественных увлечений Аполлона и его муз стало покровительство искусствам. Считается, что встреча с музой может полностью изменить жизнь. «Иди, и да пребудут с тобой музы», – говорили древние греки, благословляя друзей на великое дело. Любимым местом пребывания Аполлона в окружении грациозных муз была гора Парнас, по склонам которой стекает знаменитый Кастальский родник, дарующий вдохновение. 

Каллиопа – верховенствующая муза в древнегреческой мифологии. Согласно преданиям, считается покровительницей певцов. Древнегреческий поэт Гесиод, подчеркивая высокий статус Каллиопы среди муз, отмечал, что она «ходила среди царей». Сферой ее влияния была героическая поэзия. Именно от Каллиопы исходит традиция воспевать мужество, доблесть, честь и самопожертвование. Перебивать ее жаркие речи о добром имени воина считалось дерзостью даже для Аполлона. 

Клио – муза истории. Она записывала все события в свои свитки, чтобы память о них не стерлась. «Величайшая из муз внушает любовь к минувшему», – отзывался о ней древнегреческий историк Диодор Сицилийский. Известен миф о соре между Клио и Афродитой. Придерживаясь строгих нравов, Клио не знала любви и осуждала Афродиту (жену бога Гефеста) за страсть к молодому богу Дионису. В отместку Афродита приказала своему сыну Эроту выпустить две стрелы. Разжигающая любовь стрела попала в Клио, а убивающая любовь – в царя Пиерона. Страдая от неразделенной любви, Клио поняла, что осуждать за чувства нельзя.

Урания – муза астрономии и небесного свода. Она олицетворяет силу созерцания, призывает покинуть хаос обыденного существования для того, чтобы погрузиться в созерцание и изучение величественного движения планет, отражающих земные судьбы. В отличие от веселых сестер, Уранию изображают в мифах как строгую музу, без жалости наказывающую тех, кто ее прогневал. В поэме «Метаморфозы» древнеримский поэт Овидий устами Урании рассказывает о состязании девяти дочерей царя Пиероса с девятью музами. Победа досталась музам, но дочери царя решили оспаривать решение судей. В наказание за гомон и сварливость разгневанная Урания превратила их в трескучих сорок. 

Эвтерпа – муза музыки и лирической поэзии. Ее имя означает «Дарительница большого удовольствия». «Пой, Эвтерпа дорогая! В струны арфы ударяй, ты, поколь весна младая, пой, пляши и восклицай. Ласточкой порхает радость, кратко соловей поет: красота, приятность, младость – не увидишь, как пройдет », – писал Гавриил Державин в стихотворении « К Эвтерпе». 

Мельпомена – муза трагедии. Изображается в театральной мантии с трагической маской и мечом, как символом неотвратимости наказания. По преданию, две дочери Мельпомены решили состязаться с музами в способности к пению, проиграли и были превращены в смертоносных сирен, которые своим чарующим и манящим голосом стали усыплять моряков, а их корабли разбивать об острые скалы. Мельпомена поклялась вечно сожалеть о судьбе дочерей и всех тех, кто бросает вызов воле небес.

Талия – муза комедии и полная противоположность своей сестре Мельпомене. Она не принимает веру Мельпомены в то, что наказание неизбежно, и чаще всего изображается как жизнерадостная молодая женщина с насмешливым выражением лица. 

Терпсихора – муза танца. Считается, что искусство ее танца выражает полную гармонию движений человеческого тела с душевными эмоциями – позы и движения должны быть красивы и гармоничны, пляска должна отражать настроение, мысли и чувства. «Дианы грудь, ланиты Флоры прелестны, милые друзья! Однако ножка Терпсихоры прелестней чем-то для меня», – писал Пушкин в романе «Евгений Онегин».  

Эрато – муза лирической поэзии. Именно к ней обращался Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный»: «Веленью божию, о муза, будь послушна, обиды не страшась, не требуя венца, хвалу и клевету приемли равнодушно, и не оспаривай глупца».

Полигимния – муза торжественных гимнов. Считается, что она сохраняет гимны, ритуальные танцы и песни, которые восхваляют героев. Полигимния помогает познать таинство слова как реальную силу, с помощью которой можно не только вдохновлять и оживлять, но и ранить, и убивать. 

Вход с перистиля во дворец украшен аллегорическими скульптурами. Пленительная и утонченная мраморная дева символизирует одну из четырех главных добродетелей – мудрость, которая согласно Платону опирается на разум. Как правило, аллегория мудрости представляется в женском образе с раскрытой книгой в руках. Ее тело полностью скрыто под массивной одеждой, а волосы аккуратно собраны. Платон считал, что каждое сословие имеет свою добродетель: у философов – мудрость, у правителей – справедливость, у воинов – мужество, у земледельцев и ремесленников – умеренность. 

Скульптура «Леда и Лебедь» отображает миф о похождениях Зевса, который в разных образах проникал в спальни к красавицам. Одной из них стала жена спартанского царя Леда. В силу своего эротического содержания этот сюжет был весьма популярным в изобразительном искусстве, но в саду представлена самая целомудренная скульптура. Запечатлен момент, когда Зевс в виде лебедя тянется к губам Леды.  

Елизавета Баварская увлекалась не только древнегреческими мифами, но и философией, а потому не удивительно, что крытая галерея, украшенная бюстами древнегреческих мыслителей, ораторов и поэтов, получила название «Арка Мудрецов».

Антисфен – древнегреческий философ, ученик Сократа, родоначальник школы античной философии последователей Сократа. Основной задачей философии, утверждал Антисфен, является исследование внутреннего мира человека, понимание того, что является для человека истинным благом. Антисфен доказывал, что: «Достаточно быть добродетельным, чтобы быть счастливым: для этого ничего не нужно, кроме Сократовой силы. Добродетель проявляется в поступках и не нуждается ни в обилии слов, ни в обилии знаний». Представители его школы проповедовали аскетизм. Они носили плащ на голое тело, не стригли волосы, ходили босиком с посохом и сумой для подаяний, за что обвинялись современниками в бесстыдстве. 

Гомер – автор величайших поэм «Илиада» и «Одиссея». Его фантастический образ породил в науке четыре так называемых гомеровских вопроса – личность Гомера и даты его жизни, степень соответствия дошедших до нас поэм их первоначальному тексту, связь между поэмами и предшествовавшими им устными сказаниями, историческая реальность героев? Гомер традиционно изображается слепым, но его слепоту могли считать синонимом мудрости. Ведь в Древней Греции философы и мыслители считались людьми, лишенными обычного зрения, но имеющими дар смотреть в суть вещей. 

Софокл – афинский драматург, который по подсчетам Аристофана Византийского, древнегреческого библиографа, написал 123 произведения, 7 из них в полном объеме дошли до нашего времени. Самой известной считается пьеса «Царь Эдип». Аристотель называл ее идеалом трагического произведения, а резонансный психоаналитик Зигмунд Фрейд открыл «эдипов комплекс» – сексуальное влечение ребенка к родителю противоположного пола. Парадоксально, но Софокл прожил счастливую, не омраченную бедами жизнь и умер в 406 году до н.э. на 90 году жизни. «Блажен Софокл. Он прожил жизнь и долгую, и счастьем полную. И умер праведным. Трагедий много написал прекраснейших. Скончался мирно он, беды не ведая», – писал о своем друге древнегреческий поэт Фриних. 

Демосфен – древнегреческий оратор. Его мастерство и остроту мысли до сих пор приводят в пример политикам. Собственной биографией Демосфен доказал, что только целеустремленность и терпение позволяют преодолеть любые преграды. Победив стеснительность и заикание, Демосфен добился огромных успехов в ораторском искусстве. Его речи против врага афинской демократии, македонского царя Филиппа II, были такими мощными и убедительными, что получили название «филиппики». Термин стал крылатым, означающим гневный и обличительный монолог. Конец жизни Демосфена оказался не радостным – обвиненный в ложном доносе и приговоренный к смерти, он принял яд. 

Лисий – афинский оратор и логограф (писатель судебных речей). Сам он не имел права выступать в суде, так как его отец был метеком (переселенцем, неполноправным жителем Афин). Сочиняя речь на заказ, он старался абсолютно точно отражать характер и социальное положение того, кто будет ее произносить. Однажды, заказчик сказал Лисию, что чем больше он читает написанную речь, тем меньше она ему нравится. «Но ты забываешь, что судья выслушает твою речь только один раз», – ответил Лисий. 

Посидоний – древнегреческий философ-стоик и ученый энциклопедист. Известен попыткой определить окружность земного шара. Его неверное исчисление было безоговорочно принято, продержалось в науке много столетий, но оказалось ложным. Зато теория Посидония о пригодности для жизни экваториальных районов была отвергнута, но оказалась правильной. Удивительно, но к выводу о том, что солнце стоит в зените над  тропиками дольше, чем над экватором, он пришел чисто теоретически. 

Уильям Шекспир – всемирно известный драматург, поэт и писатель. Его биография содержит много тайн и загадок. Единственный автограф Шекспира, дошедший до наших дней – это его завещание, в котором он перечислил все свое имущество до мелочей, но ни разу не упомянул о литературных трудах. Это натолкнуло историков на версию о писателе, для которого Шекспир был подставным лицом. Даже Британская энциклопедия не отказалась от версии, что создавать пьесы под псевдонимом Уильям Шекспир могло любое лицо аристократического происхождения и даже королева Елизавета I. Интересно, что Бернард Шоу считал Шекспира устаревшим писателем, а Лев Толстой неоднократно выражал сомнение в драматургическом таланте Шекспира. И все-таки талант и гениальность пьес – неоспоримый факт. «Грехи других судить Вы так усердно рветесь – начните со своих и до чужих не доберетесь», – гениальнее не скажешь. 

Метродор из Лампсака – древнегреческий философ-эпикуреец. Известен попыткой прибегнуть к аллегории при толковании героев «Илиады» Гомера. Так, микенского царя Агамемнона он отождествлял с эфиром, героя Троянской войны Ахилла – с солнцем, а некоторых богов – с внутренними органами: богиню плодородия Деметру – с печенью, бога виноделия Диониса – с селезенкой, бога света и предводителя муз Аполлона – с желчью. Многие критики считали, что обращая все в аллегорию, Метродор из Лампсака рассуж­дал довольно глупо. «По-моему, я толкую Гомера лучше всех; ни Метродор из Лампсака, ни кто-либо еще из толкователей Гомера всех времен не был в состоянии дать так много и таких прекрасных толкований Гомера, как я», – писал афинский философ Платон. 

Карнеад – древнегреческий философ, который сам ничего не написал, но прославился как выдающийся оратор. Известно, что Карнеад был отправлен в Рим в составе так называемого посольства философов и добился там отмены ежегодных выплат, наложенных римлянами на Афины, а также выступил с двумя публичными лекциями. В первой лекции он рассуждал о справедливости, а во второй справедливость опровергал, демонстрируя тем самым свои способности в области философской диалектики. Карнеад также критически высказывался о существовании богов и их почитании, без страха относился к смерти, часто повторяя: «Природа создала – природа и разрушит». 

Зенон Элейский – древнегреческий философ. Написанные им апории обсуждаются по сей день. Современники Зенона упоминали 40 апорий, до нас дошли 9. Все апории являются «доказательствами от противного». Наиболее обсуждаемой является апория о движении «Ахиллес и черепаха», в которой Зенон утверждает, что если бегун захочет догнать ползущую впереди черепаху, то ему не удастся. Эта апория настолько впечатлила Пушкина, что он написал стихотворение «Движение»: «Движенья нет, сказал мудрец брадатый. Другой смолчал и стал пред ним ходить. Сильнее бы не мог он возразить; Хвалили все ответ замысловатый. Но, господа, забавный случай сей другой пример на память мне приводит: ведь каждый день пред нами солнце ходит, однако ж прав упрямый Галилей».

Еврипид – древнегреческий драматург. Он написал много пьес, но только четыре получили награду на театральных соревнованиях. Именно это обстоятельство называют главной причиной того, что в 408 году до н.э. Еврипид навсегда покинул Афины, приняв приглашение Архелая, македонского царя, который встретил его уважительно и с огромными почестями. Рассуждая о страданиях, Еврипид писал: «Существует ли более сильное и более мучительное страдание, чем бегство из родной страны?». Только после смерти Еврипида, его творчество получило достойную оценку, оказав заметное влияние на Гете, Вольтера и других известных мастеров пера.

Центральное место в саду занимают две бронзовые скульптуры. Одна из них, «Арион с дельфином», посвящена древнегреческому поэту, певцу и музыканту Ариону, известному тем, что в 7 веке до н.э. впервые написал стихи в жанре дифирамба (в возвышенном стиле). Стихи Ариона не сохранились, но память о нем осталась благодаря рассказу древнегреческого историка Геродота о чудесном спасении Ариона дельфином. Однажды Арион, заработав огромные богатства своим чудесным пением, возвращался домой на корабле. Моряки ограбили его и выбросили ночью в море, но Арион не утонул. Его спас дельфин, благополучно доставив на берег. Сюжет об Арионе лег в основу стихотворения Пушкина «Арион»: «Нас было много на челне… Лишь я таинственный певец – На берег выброшен грозою…», в котором в аллегорической форме Пушкин описал неудавшееся восстание декабристов 1825 года. Не важно, что он немного переделал сюжет, великому Пушкину можно.  

Вторая бронзовая скульптура «Гермес с младенцем Дионисом» является копией созданной в 4 веке до н.э. древнегреческим скульптором Праксителем. В древности она не относилась к известным работам мастера, но в наши дни считается одной из самых знаменитых его работ. Запечатлен миф о том, как Гермес, бог торговли, хитрости и красноречия, несет младенца Диониса на воспитание нимфам. В пути, остановившись на отдых, Гермес угощает Диониса виноградом. Так, бог виноделия и вечеринок Дионис приобщился к вину. Современные критики полагают, что Праксителю удалось показать гармоничные отношения – лицо Гермеса прекрасно и благородно, а взгляд полон нежной заботы. 

Изображение обнаженного тела считается центральной темой в творчестве Праксителя. На протяжении многих лет его натурщицей и возлюбленной была знаменитая гетера Фрина с идеальной фигурой. Именно ее изваянием украшен сад дворца Ахиллион. С образа Фрины был создан Праксителем знаменитый шедевр «Афродита Книдская» – первое скульптурное изображение полностью обнаженного женского тела в натуральную величину. Согласно легенде, для заказчиков с острова Кос Пракситель изваял две скульптуры богини Афродиты Книдской – нагую и одетую. Но на острове Кос не рискнули установить обнаженную Афродиту в храме, в отличие от жителей полиса Книд, которые впоследствии получили огромную финансовую выгоду благодаря толпам паломников, приезжавшим полюбоваться шедевром. Известна также легенда о том, как красота Фрины спасла ей жизнь. Обвиненная в безбожии и ожидая приговора, Фрина обнажилась в зале суда. Это произвело на судей такое впечатление, что они поспешили вынести оправдательный приговор. Ведь согласно греческим представлениям о прекрасном, столь совершенное тело не может скрывать несовершенную душу. 

«Лестница богов» в Императорском саду трактуется как мост между обыденным и возвышенным. Самым востребованным в мировой культуре, посвященным лестнице, можно назвать библейский сюжет «Сон Иакова», в котором тема спасения души представлена через образ небесной лестницы: «И увидел во сне: вот, лестница стоит на земле, а верх ее касается неба; и вот, Ангелы Божии восходят и нисходят по ней». Спящий под лестницей Иаков – это универсальное надгробие. Ведь когда-нибудь, чтобы спастись, человечеству придется проснуться, подняться по лестнице в небо и навсегда покинуть...

«Отдыхающий Гермес» является копией скульптуры, созданной Лисиппом, придворным скульптором Александра Македонского. Оригинал хранится в археологическом музее Неаполя. Рассматривая особенности этой скульптуры, советский историк искусства Борис Виппер писал: «Юный вестник богов устал – об этом свидетельствует его согнутая спина – и присел отдохнуть на выступе скалы. Но этот отдых мимолетен; и в покое Гермес полон энергии и стремительности: он сидит только краешком тела, едва касаясь земли ногами и опираясь ладонью о скалу – достаточно маленького нажима руки, и легкий, как птица, бог вновь помчится по воздуху». 

Скульптура, изогнутая в танцевальном движении, называется «Сатир с кимвалами». Нажимая ногой на кастаньету, которая в древнегреческом хоре исполь­зо­ва­лась для зада­ния рит­ма, сатир ударяет в кимвалы (музыкальный инструмент, предшественник современных тарелок). Первого бронзового сатира изваял древнегреческий скульптор Пракситель. Скульптура получила такую славу, что ее в Афинах иначе как «знаменитая» не называли. Неслучайно, из века в век лучшие скульпторы копируют сатира, созданного Праксителем. Говорят, что: «Возможно, это самое изысканное произведение искусства из всех, что осталось от древних».

Любовь Елизаветы Баварской и Вильгельма II к греческой культуре и мифологии чувствуется во всем – в архитектуре здания, обустройстве сада, скульптурах, барельефах, интерьерах помещений. Обязательно посетите дворец Ахиллион, он бесспорно заслуживает внимания.